Uusitalo – Karhunainen

Uusitalo os puede sonar a artista desconocido que acaba de salir del lugar más recóndito del planeta y que solamente lo conocen en su casa a la hora de comer. Por tanto, os estaría intentando vender un disco que no lo han escuchado ni los de su propia discográfica. Lo cierto es que detrás de este nombre se encuentra un tal Sistol. ¿Tampoco os dice nada? Bueno, también publica bajo el nombre Vladislav Delay. Seguro que ya le vais poniendo cara. Para los que sigan sin saber bien quien es este tipo, el nombre de Luomo seguro que os abre completamente los ojos. Tras tanto pseudónimo se encuentra Sasu Ripatti, un joven finlandés que debe tener hiperactividad creativa o cuádruple personalidad. No acaba de publicar un disco bajo un alias cuando se pone manos a la obra bajo otro nombre. Un crack, vamos.

Mientras que Luomo es la parte más comercial, Uusitalo es la más ambient, la que se disfruta mucho más en esos momentos que no te apetece tanta actividad. A decir verdad, sus trabajos como Uusitalo están a medio camino entre el minimal y el techno-dub. Yo hasta diría que poseen una alta dosis de IDM, lo que lo aleja de los típicos desarrollos planos y repetitivos del minimal listo para ser consumido en grandes dosis en fiestas de la gente de Minus. Así que tenemos unos temas bastante hipnóticos que van evolucionando continuamente y siempre adornados con multitud de “pequeños sonidos”. Ideal para utilizarlo como música de fondo o simplemente para disfrutarlo con unos buenos auriculares.

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Grails – Burning Off Impurities

Lo que está haciendo esta banda con la música puede considerarse como un insulto a la creatividad de muchísimos músicos y productores. Cinco discos en sendos años es una tarea que pocos pueden llegar a alcanzar, pero encima hacerlo con el nivel tan alto que han demostrado es algo casi imposible. Si no conoces a esta banda, te estás perdiendo a uno de los grupos más en forma del panorama actual y con el sonido más particular que puedas haber escuchado en tu vida.

Definir el trabajo de esta gente es algo complicado, pero es aún más complicado que la gente pueda asimilarlo mediante una simple descripción. Si intentaras mezclar post-rock, con tendencias celtas o medievales junto con una alta dosis de música psicodélica seguramente te saldría un churro bastante infumable. Si encima le quieres dar un aire que rozara casi lo gótico y “disfrazarlo” de un carácter experimental, podría convertirse en una abominación para los oídos. Bueno, pues básicamente esa es la música que hace Grails, sólo que de una forma tan genial que lo convierte en una experiencia hipnótica, casi lisérgica. Escuchar un disco de ellos es como subirse a una montaña rusa de experiencias sonaras, con continuas subidas y caídas al más puro estilo de aquellos grupos de los años setenta que podían montarte fiestas de ocho horas donde no paraba de circular el LSD.

En Burning Off Impurities quizás dejan más de lado los matices celtas de sus composiciones y se centran más en un sonido psicodélico muy programático, sin olvidarse del verdadero carácter experimental que siempre les ha acompañado y, por supuesto, libres de tendencias. Lo mejor de este disco es que suena distinto a lo que han hecho con anterioridad, pero sin perder el estilo y la calidad que han demostrado en su corta trayectoria. Lástima que no podamos decir lo mismo de la inmensa mayoría de grupos.

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Sixtoo – Jackals and Vipers in Envy of Man

Robert Squire intenta acercarse con este disco a la senda que abrió DJ Shadow con el The Private Press, acercándose en algunas partes y en otras perdiéndose en un bucle que se repite hasta la saciedad. Los ritmos son muy contundentes y el recurso de jugar con un filtro con ellos es bastante resultón, pero cansa cuando centras casi todo el disco alrededor de eso. Si este trabajo lo hubiese sacado ocho años atrás quizás estaría hablando de un disco genial, pero creo que se ha limitado a hacer un refrito de otros discos como el que he mencionado antes o el Kakusei de DJ Krush, y simplemente se ha quedado en un disco aceptable, con algún que otro tema que propone explotar más la vía melódica que las filigranas en el ritmo pero del que tampoco se pueda destacar algo realmente bueno por encima de lo demás. Se agradece que todavía haya gente que se decante por este estilo de música, pero creo que ya va siendo hora que se modernice un poco el panorama y empiecen a aflorar ideas nuevas. De todas formas dejo el disco aquí para el que sienta curiosidad. Por cierto que Ninja Tune saca cada vez peores discos. Si no fuera por las genialidades de Amon Tobin, haría ya mucho tiempo que este sello estaría en bancarrota. Sirva como ejemplo la expectación del nuevo trabajo de The Cinematic Orchestra y el pestiño que fue.

Sixtoo – Jackals and Vipers in Envy Man 

London Elektricity – Power Ballad

¿Crees que el drum’n'bass es a veces demasiado repetitivo? ¿Te cansa tanto ritmo y bajo sin que haya más vida tras esos dos elementos? ¿Patife está demasiado visto con sus recopilatorios? ¿Pendulum te parece que suena como una prolongación de los DJ’s de la Escorpia con sus melodías, por más que hagan unos ritmos cojonudos? Si eres de los que piensan que este estilo puso su punto y final con el increíble Timeless quizás sea hora de que le des una oportunidad a este trabajo de London Elektricity. Un pelín viejuno, pero igual de fresco que cuando lo parieron. Vale, puede que me haya pasado un poco a la hora de equipararlo a ese genial disco de los noventa, pero al menos aporta algo nuevo a un estilo que poco a poco estaba viendo cómo moría lentamente sin que nadie pusiese remedio. Klute hace lo que puede (y muy bien por cierto), pero lejos de ahí todos los demás suenan más o menos idénticos.

London Elektricity no se empeña en destruirte el tímpano a base de ritmo sin aportar nada más. Prefieren elaborar un melodía apoyándose tanto en arreglos vocales como todo un despliegue de sonidos orquestales y de sintes que contribuyen a darle más energía a todo el tema. Seguimos teniendo ritmos frenéticos a 160 BPM y bajos que reventarán los cristales, pero aportando mucha más chicha al guiso y con distintos condimentos. Hay grupos que intentan hacer esto mismo, pero oiga, London Elektricity lo clava. Así que en este trabajo encontraremos temas tanto rápidos, más lentillos, con más ritmo, con más melodía, con una cantante muy acertada… Si en la variedad está el buen gusto, esto es de los más elegante que he escuchado en drum’n'bass. Quizás después de todo este estilo no esté tan muerto como creía.

London Elektricity – Power Ballad 

Saltillo – Ganglion

Uff. Hacía tiempo que no llegaba hasta mi un disco de downtempo de la vieja escuela. Desde el disco de EZ3kiel (hace ya tres años) no había encontrado nada que estuviese a la altura o que al menos intentara hacer algo de ese tipo de música. Parece que en estos últimos años se ha convertido en una música para una minoría extremadamente reducida, desapareciendo incluso grupos míticos que afloraron entre finales de siglo y principios del que vivimos. Red Snapper se disolvió; Kruder dejó el proyecto Peace Orchestra con un sólo disco en su haber, aunque mítico; Sofa Surfers sacaron el Cargo y lo último que han hecho ha sido remezclar y recopilar un par de cosillas que tenían sueltas por ahí (o sea, nada); Cinematic Orchestra se han estrellado con su último trabajo, más que una evolución ha sido una degeneración… Y así podía seguir hasta aburrirme. El único que se salvó de la quema (y se graduó con honores) en su tiempo fue Broadway Project y su Infinite, pero habrá que ver con qué nos sale en su próximo trabajo. En fin, que ya no se encuentran grupos de los de antes. O ha pasado de moda el downtempo y el trip hop, que desde mi punto de vista es como decir que el rock ha muerto, o nos han inundado otros estilos hasta el punto de desplazar aquellos que ya tenían cierto tiempo haciéndose casi imposible encontrar un grupo como Saltillo.

PJ Harvey – White Chalk

Polly Jean se ha pasado al lado oscuro. La versátil artista ha dejado atrás a esos sonidos que la convirtieron en una de las grandes divas del pop del siglo veinte y se ha embarcado en una aventura por la que recorrerá cogida a nuestra mano alguna parte de su mente atormentada. O por lo menos en este disco no nos vamos a encontrar esos temas que al escucharlos hacían que la adrenalina llegara nuestro cerebro y quisiéramos agarrar la vida por el cuello. Sus poderosos riffs de guitarra se han transformado en delicadas melodías al piano acompañadas por arreglos muy minimalistas que dejan como única protagonista a su voz, casi siempre susurrante hasta alcanzar el lamento desgarrador en el clímax final del disco.

Al final le ha quedado un disco que puede resultar depresivo por momentos o bien una genialidad en todo su conjunto dependiendo de la subjetividad con que lo escuchemos. Lo que sí es cierto es que PJ Harvey se ha intentado desmarcar de sus trabajos precedentes. Yo creo que lo ha hecho con mucho acierto, completando de esta forma la excelente trayectoria musical de esta mujer.

Rapidshare: PJ Harvey – White Chalk

Keepon

Estos japos están fascinados con la robótica. El último invento (que tiene ya un tiempo) es Keepon y, aunque no os lo creáis, no es precisamente un juguete. Se trata de un proyecto de investigación del profesor Hideki Kozima para estudiar los mecanismos de la comunicación social. Dicho en otras palabras, el monigote es capaz de interaccionar con personas respondiendo ante determinados estímulos emocionales. Pero también lo han programado para que responda ante la música, marcándose el bailecito del video. Una monada que Spoon lo ha hecho estrella de su videoclip. Ah, no está a la venta, aunque están desarrollando un bicho alternativo que sí esperan poder comercializarlo. Más información aquí y aquí.

Al rescate

No puedo importar ninguna entrada del blog anterior porque desapareció sin dejar rastro y sin que me diera tiempo a hacer una copia de seguridad de la base de datos o importar aquí las entradas que constaba. Una pena porque era ya bastante tiempo escribiendo en él. Pero sí que quiero recuperar dos cosillas importantes que desaparecieron: dos discos que había subido a servidores gratuitos.

No voy a volver a hacer una crítica amplia sobre ellos. Sólo diré un par de cosillas antes de poner los enlaces:

Beastie Boys – The Mix-Up

El nuevo disco de los raperos blancos ha sido un insulto para los seguidores más fieles del grupo que veían en ellos un referente en el hip hop menos heterodoxo. O quizás no eran tan seguidores de la banda, puesto que siempre se han caracterizado por romper moldes y saltarse los cánones que se han impuesto para el género. La sangre punkarra nunca ha desaparecido de sus venas y eso lo han demostrado siempre que han podido. Cuando les ha apetecido meter sus propias guitarras en un disco lo han hecho. Y en este les apetecía meterlas nuevo y callar durante un rato, junto con una batería y un sonido completamente alejado del hip hop. El resultado ha sido un disco que no tiene nada que ver con sus trabajos anteriores, pero que demuestra que esta gente sabe hacer algo más de rimar. Y encima han tenido la osadía de salir de la guerra del volumen.

Rapidshare: Beastie Boys – The Mix-Up

Guru – Jazzmatazz, Vol 4.

No me quiero encasillar en el hip hop, pero es que este disco es una sublime combinación de este género junto con el jazz, soul, R&B y algo de funky. No siempre a partes iguales y a veces como una notable forma de hacer un hip hop serio, Guru vuelve a hacer de las suyas y sacarse un disco que seguramente a más de un talibán del género le escueza un montón y lo califique de alta traición. Si puedes hacer las cosas bien, ¿por qué quedarse con la simpleza con la que muchos raperos no tienen reparos en mostrar disco tras disco? El Doo-Bop de Miles Davis cayó como un jarro de agua fría en el jazz, pero no por eso dejaba de ser un disco vanguardista que abrió el camino a grupos como St Germain, Llorca, Metropolitan Jazza Affaire… Ojalá que con Gurú pase lo mismo y haga evolucionar el hip hop hasta un nivel de composición musical digno. No todo tiene que ser cortar y pegar.

Rapidshare: Guru – Jazzmatazz Vol. 4

Esto comienza en 3,2,1…

Mi anterior blog ha desaparecido. Así, de buenas a primeras, mi host (gratuito) se inventa algo como que no generaba tráfico y que borrándolo podían ofrecer más espacio a usuarios que de verdad lo necesitaran. Vale que La Pesadilla de un Estudiante no estaba entre los cien primeros de Technorati; pero joder, le había cogido cariño, quizás por varios años de roce. No me ha quedado más remedio que venir a pedir cobijo a wordpress, al albergue de los “blog sin techo” por no poder pagarle a nuestras ideas una casa como dios manda, con servidor de pago y dominio propio. En fin, mejor vivir de la caridad a ser olvidado completamente.

Esto va a ser una nueva aventura en la blogosfera, un salto al vacío donde fragmentos de mi vida pasen ante todos en solo unos instantes. Vida que está llena de software, música, vivencias, ideas… Lo que se me ocurra aquí se quedará plasmado.

Yo estoy ya listo para saltar.