El bueno de Donnacha ha decidido hacernos un favor y reeditar sus famosos singles de colores (Grape, Orange, Mustard) junto con dos temas inéditos, todo ello bajo un CD remasterizado para la ocasión. Si te gustaron en su tiempo, ahora los puedes disfrutar todos juntitos. Para los amantes del ambient y el minimal más tranquilito.
Rapidshare: Donnacha Costello – Coloreseries
St. Germain, Llorca y ahora Kira Neris. Detrás de estos tres nombres hay otros tantos productores franceses cada uno con su propia visión del Nu-Jazz. Los dos primeros, quizás por eso de la proximidad en el tiempo, se decantaban por ofrecer la versión más house. El tercero, inspirado profundamente por los primeros trabajos de The Cinematic Orchestra (en concreto parece ser que fue el Motion), ha preferido mostrarnos la cara más elegante de ese estilo. De esta forma Behind Closed Doors suena más a ese estilo que devoraron aquellos que se dedicaron durante un tiempo a sacar recopilatorios de chillout como si de una cadena de montaje se tratara y sin hacer ninguna distinción entre los estilos que recogían en ellos. Sí, este disco suena al lounge aquel que se desarrolló entre los noventa y principios de este siglo. Vale, que el lounge es un concepto demasiado amplio y que tampoco se puede considerar siquiera como un estilo electrónico, pero seguro que si os etiqueto un disco como tal entonces sabéis perfectamente a lo que me refiero.
Pues de eso trata precisamente este trabajo. Música jazz muy sencillita con esos ritmos tímidos de house y toda ella elaborada bajo un gusto exquisito y con unas ideas muy claras sobre cómo querer hacer las cosas. Nada de cosas raras ni quebraderos de cabeza (o de sonido más bien) para intentar que tu música sea la más original. Si a eso le sumas que Hervé Poudolec, el hombre que está tras Kira Neris (es que hasta el nombre es elegante), ha hecho todo el disco a base de samples sueltos que ha ido entretejiendo hasta parecer que hay músicos de verdad tocando una partitura elaborada por él mismo, uno no puede por menos que quedarse sentado en un sofá mirando al frente mientras escucha este disco, sin hacer nada más que prestar atención. Gente, este es uno de los discos a tener en cuenta para la lista de grandes éxitos del 2007.
Rapidshare: Kira Neris – Behind Closed Doors
Buen invento el de Guillaume donde en sus temas mete más aportación rítmica y melódica de lo que estamos normalmente acostumbrados a escuchar en temas de minimal. Propone otra visión de este estilo y del techno house más flojillo intentando alejarse un poco de los típicos clichés (esos que dejan el tema en algo completamente insustancial) y apostando por currárselo un poco más que el ochenta por ciento de los productores actuales, cosa que no siempre consigue.
Un recurso que me ha parecido interesante consiste en meter fragmentos de saxos, digamos que de corte jazzeros. Cobblestone Jazz ya usó algo muy parecido en su 23 Seconds y a Guillaume le ha copiado un poco la idea, sólo que aquí no hay un verdadero sólo instrumental acompañado por una base minimal. También es capaz de meter melodías de esas suavonas hechas con sintes y con resultados bastante gratos. Otra idea ha sido meter la tan devaluada darbuka (por culpa de la música tribal) o las congas para completar el ritmo, cosa que si se hace como dios manda salen unos temas bastante apañados dentro de la música electrónica más “bailable”, como la segunda pista y la penúltima. Ojo con esta y el parecido con el Kalkbrenner más melódico.
Bueno, al final le ha salido un disco bastante apañado y entretenido que se deja escuchar. Al menos ha sido de los pocos que se han atrevido a sacar un disco de minimal este año.
Rapidshare: Guillaume and The Coutu Dumonts – Face a l’est
Todavía no sé si decir que este grupo hace ambient dub o dub ambient. En este mundo donde necesitamos ponerle una etiqueta a todo, hay veces que nos perdemos en un mar de nombres para intentar dar una visión lo más específica posible. Y si encima el orden puede llegar a importar el lío es mucho más grande. Bueno, qué más da.
Este verano el canadiense Scott Monteith sacaba su cuarto álbum donde confiaba una vez más en seguir completamente fiel al estilo que ha ido cosechando a lo largo de estos cinco años prolíficos. En verdad en este trabajo ha modificado un poco el rollo que traía, pero básicamente ha seguido usando la idea de dotar al glitch de una estructura más ambient y acompañarlo de un bajo muy al estilo dub de toda la vida de dios. Conforme ha ido sacando discos cada vez ha sido mayor la tendencia hacia esto último, de ahí mi primera frase puesto que la evolución ha sido constante y notablemente apreciable en este Journeyman’s Annual. Aparte de eso también ha querido probar a introducir algo de rap a alguno de sus temas, y personalmente el resultado es penoso si se lo compara (o incluso sin hacerlo) con todo lo que este hombre lleva ya a sus espaldas. Este es el caso de Refund Me, tema totalmente prescindible y que esperemos que no siga por este camino. Otro punto a destacar es algún tema más movidito que de costumbre, algo que no es que desagrade mucho pero que dudo mucho de si de verdad era necesario, más que nada porque parece mucho más repetitivo que cuando se dedica a la” cancioncilla ligera”.
Resumiendo, y así me tiro al charco, en este disco el ritmo destaca mucho más que el resto de la composición, cosa que no sucedía en sus primeros discos, y eso hace que pierda un poco el encanto y la tranquilidad respecto a los anteriores. A mi me ha parecido que ha perdido bastante en originalidad y se ha decantado por el trabajo fácil de sustituir toda la maraña de sonidos por algo más simple y que llene igual o más cada tema a base de meter bajos más gruesos y más sonido percusivo de andar por casa. Una pena, vamos. Tiene también sus buenos momentos, pero yo me quedo con su Something Borrowed, Something Blue, donde a partir de un murmullo, como de grillos en la noche (joder, qué cursi me ha quedado), era capaz de desarrollar todo el disco enlazando unos temas con otros.
Y como hoy me habéis pillado de buen humor, os dejo los tres últimos discos para que comparéis y disfrutéis.
Rapidshare: Journeymans Annual
Rapidshare: New World Observer
Rapidshare: Something Borrowed, Something Blue
Después de mis cinco días de vacaciones en el pueblo y mis problemas para subir archivos a servidores, vamos a retroceder al 2005, año en que Ladytron publicaba su genial Witching Hour, Richie Hawtin nos daba una lección sobre cómo hacer un disco de minimal (muy imitado pero que nadie ha conseguido igualar en calidad), Tosca intentaban a ser los de antes con su J.A.C. o Stereo MC’s dejaban atrás de una vez el DAT y se pasaban a Pro Tools con Paradise, por citar algunos.
Por aquel entonces los alemanes Monolake publicaban su sexto álbum bajo el título Polygon Cities, dejando constancia del carácter abstracto de sus composiciones. Sé que es muy fácil etiquetar a algo como IDM cuando no encaja bien en ningún estilo medianamente bailable de música electrónica, pero creo que este grupo encaja perfectamente dentro de lo que se puede esperar de esta música. Uno se va a encontrar entonces con los típicos ritmos elaborados con diversos sonidos que complementan a los clásicos bombo, platillos y cajas , con ausencia de melodía y algunos sonidos de fondo que ayudan a hacer más amenos esos temas de casi nueve minutos de duración. Nada nuevo que no tenga el IDM.
Quizás lo más distintivo en este trabajo es que a diferencia de otros grupos, como puedan ser Telefon Tel Aviv o Herbert, Polygon Cities suena extremadamente analógico, como si estuviese hecho con una 909. No hay bombos que retumben en tus tímpanos ni cajas con pegada increíble ni sintetizadores con infinitos armónicos. Suena todo bastante apagado y tosco, casi cutre. La primera escucha te entran ganas de borrarlo pero es un disco que engancha con cada escucha. Posiblemente sea por esa aureola añeja que lo rodea o bien porque gracias a esa sensación analógica no te llega a saturar tan rápidamente como otros. O bien puede ser porque el planteamiento del disco es bastante “sencillo” en todos sus aspectos pero sabiendo jugar constantemente con los pocos elementos que consta, salvo en el último tema, Plumbicon, donde se pasan a una versión un poco más techno de si mismos y deciden que va siendo hora que empieces a acompañar la música aunque sea con un tímido movimiento de tu pie.
Estoy teniendo problemas a la hora de subir archivos a Rapidshare. En concreto, cada vez que pulso el botón Upload el navegador me dice que se ha reiniciado la conexión con el servidor y no es capaz de mostrar la página. Como estoy en una residencia universitaria no puedo acceder al router para buscar una solución que pase por toquetearlo, así que esperaré un par de días a ver si todo vuelve a la normalidad, quiero decir que por arte de magia, para poder seguir usando el mismo servicio o empezar a subir a otros servidores como Gigasize o Filefront. Dadme un par de días de cuartelillo para seguir con el mismo ritmo que antes.
La mítica discoteca de Londres se ha convertido en una auténtica máquina de publicar sesiones de estudio de los DJ’s más importantes del panorama musical actual. Aunque últimamente sienten especial predilección por el minimal, también llegan a cultivar otros estilos un poco más alejados de este, lo que al fin y al cabo hace que necesariamente no gusten todas las sesiones por igual.
Los dos últimos se han decantado por el estilo mencionado antes, pero con dos visiones bastante opuestas en un espacio tan estrecho. El anterior estuvo a cargo de Villalobos, sesión que me pareció bastante truño. Que meta un tema de 12 minutos en una sesión de poco más de una hora dice bien poco del compromiso que ha tenido este señor a la hora de realizarla. Si a eso le sumamos el que hecho que peca de exceso de minimalismo (creo que hace falta algo más de cuatro tics para mover a la gente y al menos un bombo que suene como tal para motivarlos), a mi personalmente me parece un disco lamentable, pero para gustos colores.
Steve Bug por su parte propone otro forma de minimal, completamente distinta a la de Villalobos. Una propuesta que quizás coquetea de vez en cuando con el techno, pero que sin ninguna duda invita a bailar mucho más que su predecesor. También se permite el lujo de meter alguna cosa rara por ahí en medio, pero no te llega a dejar completamente colgado con algo totalmente carente de ritmo. Vamos, un trabajo serio que cumple perfectamente con la calidad que atesoran los Fabric.
Rapidshare: Steve Bug – Fabric 37
El “Feos” se ha sacado de la manga una sesión muy fina junto con Chris Wood. Moviéndose entre el minimal, el techno-house y algo de techno machaconcete, estos dos se empeñan en que nos pongamos a bailar durante hora y cuarto. Con un comienzo de esos tontorrones que hacen que movamos la cabeza sin poder evitarlo, va subiendo poco a poco hasta lo más alto de una montaña rusa con continuas subidas y bajadas. También tiene su momento infumable, pero se te olvida rápido cuando vuelve a la carga. Completamente indicado para esos días que no te apetece mucho salir por la noche. Sólo hay que tomarlo antes de medianoche, sin necesidad de acompañarlo de bebida, y en una hora está uno saliendo por la puerta. No necesita receta médica.
Rapidshare: Pascal F.E.O.S. & Chris Wood – Details
La ex-vocalista de Moloko ya demostró, antes de que se separara el grupo, que lo suyo era hacer cosas raras con Herbert, lo que la llevaría a un Ruby Blue más que genial. Si por un lado teníamos a uno de los productores con más creatividad del panorama y por otro a una de las voces más elegantes de la última década, el resultado no podía ser menos esperanzador, digo yo. Les quedó un disco bastante raro, más para escuchar, donde Herbert supo explotar a la perfección las virtudes que encerraba la voz de Róisín realizando auténticas diabluras con ella a base de samplearla hasta el infinito.
Ahora llegaba con un nuevo trabajo y arropada por otros productores, lo que a más de uno nos hizo torcer un poco el gesto ante la noticia. Yo la verdad es que esperaba ansioso otro dúo letal Róisín-Herbert, en la misma línea que el primer trabajo. Pero el cambio de pareja se ha notado en los resultados y mucho. Róisín, Róisín, y siempre va a seguir haciendo gala de esa voz deliciosa. Los productores no han sabido sacarle toda la chispa y “sólo” han conseguido un buen segundo disco, algo comercial, aunque para mí muy alejado del Ruby Blue. Y la verdad es que esa es la única pega que se le puede sacar, quizás demasiado subjetiva pero que si uno no evita las comparaciones no la puede dejar atrás.
El lado positivo es que Overpowered suena a música disco de los ochenta, como bien ella lo definió. No me refiero a la mariconada que hizo Madonna incorporando un sample de Abba a un tema, sino al Supernature de Goldfrapp con un estilo un poco más refinado si cabe. No le veo ningún tema que vaya a romper las pistas de baile de las discotecas, en las de pueblo seguro que no; pero sí que es muy posible se convierta en habitual de alguna sala con un gusto por la música muy refinado. Pero lo más importante de este trabajo es que Róisín sigue sonando como siempre, genial.
Rapidshare: Róisín Murphy – Overpowered
Aprovechando la coyuntura de Burial y el coñazo que os di con el dub, os dejo aquí el nuevo trabajo de estos neozelandeses que dista mucho de la gente de Hyperdub, y que poco tiene que ver con aquella infame película del mismo nombre. Aquí se trata más de mantener el concepto original del dub (puramente instrumental con cadencia lenta y uso de muchos efectos, sobre todo de reverbs) pero a la vez acercándolo mucho a la electrónica. La sensación de “sonido espacioso” que suele ofrecer el dub la aprovechan al máximo en casi todo el disco salvo en un par de temas donde tiran más de ritmo y en otros dos que son casi exclusivamente ambient, sin el característico bajo tirando del tema. Tiene dos colaboraciones con dos raperos (Brother J y KP, completamente desconocidos a no ser que estés muy muy puesto en el tema) con resultados bastante dispares. En el primer caso la aportación es pequeña pero le da un toque reggae que lo acerca mucho al dub más ortodoxo, mientras que el segundo parece mucho más un tema sacado de un disco de Rodney Hunter que de un disco de lo que se supone que es el dub. Para gustos colores, pero yo en este caso me quedo mejor con el primero.
Creo que es un disco notable que intenta ofrecer algunos sabores del dub más moderno, con temas ambient que no dejan de estar a la altura del resto. Otro detalle que creo que es importante destacar es que el disco está perfectamente mezclado, con unos graves claros y precisos que no emborronan el resto de sonidos y sabiendo jugar en todo momento con las reverbs y el panning. Sin duda es uno de esos discos que se disfrutan más cuanto mayor sea el volumen y sin que eso signifique dañarte los tímpanos. Es que no todos los días se encuentran discos bien mezclados y donde no se haya abusado de la compresión.
Por cierto, si queréis recopilatorios de dub os recomiendo los Hi Fidelity Dub Session. Son bastante antiguos (el último creo que es del 2003) pero se acercan mucho al dub más electrónico y comercial, lo que gustará sin duda a la gente no tan afín a este estilo. Otra serie de recopilatorios es la Roots of Dub Funk que esos sí se centran en el dub de toda la vida.
Rapidshare: Pitch Black – Rude Mechanicals
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