Portishead – Dummy

Se dice que Tricky fue quien lo inventó, pero lo cierto es que fue Massive Attack quien sacó un primer disco (con la inestimable ayuda del primero) y Portishead el grupo que ayudó a popularizarlo. Estos tres grupos siempre se les han considerado los padres de un nuevo estilo musical que aparecería a principios de los noventa y que eclosionaría a mediados de la misma en la ciudad de Bristol. Se trataría del trip hop.

Básicamente este estilo nace como una evolución natural del hip hop, con un ritmo mucho más lento y unas bases más ricas en todos los aspectos, y quizás bastante influenciado por los colectivos de dub y reggae que se movían en la ciudad de Bristol. Sin embargo, Portishead se desmarcaría rápidamente del camino trazado por Tricky y Massive Attack, dejando completamente a un lado el uso del rap como forma vocal que ellos habían mantenido en sus composiciones; aunque en Unfinished Sympathy Massive Attack demostró sobradamente con bastante anterioridad que se podía prescindir de este aspecto para seguir haciendo trip hop.

Aparte de este detalle esencial en las canciones de Portishead, el grupo adoptaría una actitud melódica que difícilmente permitía compararlos con la música que hacía Tricky, a pesar de ser abanderados de un mismo estilo. El carácter de banda de jazz que los rodeaba les permitió crear temas que parecían sacados de bandas sonoras de películas de los setenta. Mucha de esta culpa la tenía la presencia de guitarra, hammond y bajo eléctrico en casi todos sus temas, con algunos arreglos de cuerdas orquestales en ciertos temas como en el genial Roads. Esto les permitió ofrecer un concierto a los pocos años de sacar su primer disco donde se hacían acompañar de una pequeña filarmónica a la que incluso dieron algo de más protagonismo en los temas que tocaron que en la composición original.

Estos elementos permitieron que Portishead se alzara como el modelo a seguir para muchos grupos que vendrían después y que se pueden englobar en la etiqueta de dowtempo, como puedan ser Thievery Corporation, Tosca, Zero 7 o Air,  y que ofrecen sonidos con ritmos lentos, voces suaves y melodías dulces que en conjunto a más de uno seguro que le evoca la palabra relax.

No hace falta decir que Dummy es para mi uno de los mejores discos de la historia de la música reciente y que no debería faltar en cualquier colección de discos que se precie de poseer algo de buen gusto. Seguramente el noventa por ciento de la gente que se deja caer por este blog tiene este album. A partir de hoy espero que los restantes también lo tengan en su disco duro.

Rapidhsare: Portishead – Dummy

Trentemøller – The Trentemøller Chronicles

Más conocido por estos parajes como Trentemoller, sin la “o” esa rara… Tras este lamentable comentario hay poco que contar sobre este disco que no sepáis ya de este productor. Quizás mucha gente lo tenga asociado con el minimal más fiestero, como me pasó a mi al conocerlo gracias a uno de esos recopilatorios que saca Sven Väth sobre lo que ha dado de sí el año en su garito. Sin embargo, parece que a este tipo le gustan las cosas refinadas y demostrar en sus discos (bueno, mejor dicho su disco a secas) que llega más a allá de unos simples ritmitos y una melodía tontorrona. Quien no reconozca la enorme calidad de este tipo a la hora de componer música electrónica en su Snowflakes es que algo falla, o quizás es que yo tengo el gusto un poco extraviado.

Hablando de este trabajo, aquí podemos encontrar un par de temas de su Last Resort en versión live, otros tantos nuevos y casi todo un segundo disco con las versiones que ha hecho de temas de otra gente (es que remix me sigue pareciendo una palabra bastante fea, algo que comprenderéis cuando algún día hable de mi juventud). No sé si abarca lo mejor de este tipo, pero al menos gracias a este disco podemos conocer de una forma un poco más amplia lo que ha sido su trayectoria. Ah, y os lo dejo a máxima calidad.

Rapidshare: Trentemøller – The Trentemøller Chronicles, Parte 1, Parte 2, Parte 3, Parte 4

The Cinematic Orchestra

A falta de nuevo material interesante para ofrecer al distinguido público, o al menos no he encontrado ningún disco nuevo que me atrajera un poco, he decidido tirar de mi colección particular y poneros a disposición de quien le interese los discos de este genial grupo que ha sabido, como pocos, ofrecer una perfecta armonía entre las técnicas de edición y procesado de la electrónica y la improvisación de un grupo de músicos a la más pura jam session de toda la vida.

Aunque el nombre pueda resultar un poco pretencioso, la verdad es que a lo largo de todos sus trabajos publicados han sabido hacerle honor con creces, ya que toda su música se puede definir a la perfección mediante este término, del que, por cierto, a veces se suele abusar demasiado cuando hablamos de determinados tipos de música. Para ser más exactos, yo diría que es una combinación entre jazz más experimental y el trip hop que puso de moda anteriormente gente como Portishead, de tal forma que para mí, y creo que para mucha gente, The Cinematic Orchestra se convirtieron en el referente de lo que debería ser ese último estilo a principios de siglo. La lástima o la suerte, según lo queramos ver, es que nadie siguió la misma estela (bueno, tengo por ahí un grupo que algo se le aproxima), por lo que sus trabajos quedarían como piezas únicas dentro del panorama destinadas para los oídos más sibaritas.

Respecto a los discos en sí, quizás la mejor faceta de este grupo esté repartida entre sus primeros dos trabajos Motion y Every Day, donde encontramos temas tan geniales como Durian (con sample incluido de una rareza de Nina Simone), Channel 1 suite, All That You Give o Every Day por citar algunos. El tercero formaría la música del documental de Dziga Vertov de 1929, El hombre con la cámara, para el acto inaugural de Oporto como ciudad europea de la cultura en 2001, y consiste en una reinterpretación en directo y orquestal de un par de temas que aparecen en el segundo trabajo más varios cortes compuestos especialmente para la ocasión. En su último trabajo titulado Ma Fleur, aparecido a mediados de este año y que ya puse a parir en un post anterior, se alejan un poco de ese sonido oscuro que eran capaces de crear y que tanto nos han fascinado, por algo más anodino. Sin que llegue a ser un mal disco, le falta genialidad y posiblemente le halla sobrado ambición. Aún así también posee alguna que otra perla.

Bueno, pues como tampoco quiero aburrir al personal os dejo los enlaces a sus dos primeros trabajos, y si alguien se queda con las ganas de escuchar los dos últimos que me lo pida en los comentarios y los subo también.

Rapidshare: The Cinematic Orchestra – Motion (1999)

Rapidshare: The Cinematic Orchestra – Every Day (2002)

Disrupt – Foundation Bit

Otro que se abona al dub. No os esperéis una réplica del disco de Burial, sino que este trabajo sigue más bien la estela de los orígenes del dub. Digamos que es un intento de unir la escena pasada con las tendencias actuales. Así que encontramos un buen uso de esas míticas reverbs que inundan cada una de las pistas (este hombre está suscrito a los reverbs con nombre dancehall), con un bajo pesón tirando a rastras de los temas, sonidos raros pululando a cada segundo y multitud de guiños a los míticos Sly & Robbie, junto con unos sonidos de sintes que parecen sacados de un Commodore 64. Hasta la mezcla le ha quedado bastante añeja pero quizás un poquitín apagada. Para ser su primer trabajo ha salido muy bien parado. ¿Quien dijo que el dub estaba agonizando?

Rapidshare: Disrupt – Foundation Bit