Djosos Krost – No Sign Of Bad

Djosos Krost es un grupo danés que parece que hayan vivido media vida en Jamaica. Lo suyo es un ejemplo de cómo comprender un estilo musical y trasladarlo a otro terreno. El resultado ya estaba inventado con anterioridad y de ello postee algo al respecto cuando hablé sobre el dub electrónico (no el dub que sale de las caras B de los discos de reggae). Ya recomendé los Hi-Fidelity Dub Sessions, que a pesar de ser bastante antiguos reflejaban bastante este estilo minoritario y plasmado en escasas canciones. Grupos míticos que destacaron podemos nombrar a Tosca en sus primeros discos (el Suzuki es un gran ejemplo) o Boozoo Bajou con su Satta. A mi personalmente me cuesta cada vez más encontrar este tipo de música, pienso que debido un poco al auge del dubstep y a que no es un estilo aprovechable para una actuación en directo.

No Sign Of Bad no es ninguna novedad. De hecho apareció en el 2005 pero hasta que no llegó la fiebre de los blogs no le llegué a conocer hasta este año. Decía lo de comprender el estilo porque Djosos Krost se sacaron un disco de debut donde a pesar de ser electrónico la mayoría de las canciones mantenían el carácter reggae, ya que otros grupos prefieren aderecer este mismo dub con el downtempo o arreglos más ambient, por lo que se pierde un poco la esencia. Así en este disco encontramos desde temas inspirados en el dancehall, pistas con algo de ragga y por supuesto dub instrumental (ya sabemos que el dub es instrumental, pero aquí me refiero a que a diferencia de los otros temas no hay aportación vocal); sin tampoco dejar de lado sonidos más electrónicos que te vuelven a recordar que ante todo sigue siendo un disco de música electrónica. Porque este aspecto es donde más llega a sobresalir, aprovechando los recursos que este tipo de música ofrece para meternos sintetizadores que van rebotando de un altavoz a otro como en Straight Upfront o la potencia de graves que te da un buen bajo sintetizador como en el caso de Darkness.

Si a todo esto le unimos una producción excelente, para mi ha sido uno de los mejores discos que me he encontrado este año y toda una lástima no haber podido disfrutar de él cuando apareció. Créeme si te digo que no hace falta que te guste el reggae para que acabes adorando este No Sign Of Bad.

Rapidshare: Djosos Krost – No Sign Of Bad

Sven Väth – The Sound of Ninth Season

Queda poco más de un mes para que lleguen las navidades, pero antes de que Papá Noel nos traiga regalos por ser niños buenos tito Sven se le adelanta todos los años. Por estas fechas, suele ofrecer a los mortales que no hemos podido disfrutar de sus fiestas un disco que recopila lo mejor que ha sonado durante todo el año en la mítica sala Cocoon. O al menos lo que él y sus amigos “Richarl” y “Ricardito” habrán conseguido recordar tras cada una de sus bacanales electrónicas. Esto me hace pensar (aunque un poco cogido por los pelos) que en este disco doble está condensado los mejores fiestones del trío calavera. Sólo imaginarme a estos tres llendo de copas y metiéndose cosas raras en la bebida me parto de la risa.

Bueno, ya son nueve años de recopilatorios que equivalen a otras tantas temporadas (bueno, en verdad hubo un año que sacó dos recopilatorios de estos) de fiestas desenfrenadas en el santa sanctorum de uno de los gurús de la música más veteranos y que aún se mantienen en forma. En este noveno recopilatorio, Sven vuelve a proponer dos sabores para dos momentos de la noche. Uno más techno con algún ramarazo trance (la cabra siempre tira al monte), ideal para los momentos álgidos; y otro más tranquilo en plan minimal con algún momento house para ir ambientando o cerrando el chiringuito. Como siempre, lo presenta con pistas casi enteras y con una mezcla ligerita y precisa “a lo Cubase”, para que no nos perdamos mucho de cada uno de los temas.

En fin, que tampoco es que os vaya ahora a descubrir las américas, pero como uno se acostumbra a esto al igual que hicimos con el calvo de la lotería, pues como que cada año uno lo espera cual traidición. Y además sirve para contraatacar a la música comercial y el “riguitón” en los botellones. Comprobado cien por cien.

Rapidshare: Sven Väth – The Sound of Ninth Season Parte 1, Parte 2

Sigur Rós – Ágætis Byrjun

Hoy toca remontarnos hasta el 1999 cuando esta banda islandesa publicó uno de los mejores discos de finales de siglo. Para muchos fue el primer contacto con este grupo que a partir de aquí pasaría a convertirse en todo un referente en la música más general. Con un estilo realmente particular (casi que podría llamarlo único en aquella época) de post-rock junto con una buena dosis de música folk que hacían que fuera bastante difícil de clasificarlo, su música parecía más sacada de un sueño onírico que de la mente de cuatro jóvenes recién salidos de la adolescencia. Esa carta de presentación de diez minutos que era Svefn-g-englar con la voz casi andrógina en falsete de Jon Thor Birgisson junto con todo el trasfondo musical casi espacial que lo acompañaba es de lo más chocante que he escuchado a la vez que soberbia. El resto son temas largos con una orquestación muy cuidada que parecen trasladarte a una nube mientras los escuchas en un ejercicio soberbio de delicadeza y buen gusto, como Olsen Olsen que además parece hacerle un guiño al Hey Jude de los Beatles o Flugufrelsarinn con esos sonidos de guitarras que parecen proceder desde el infinito. Sin duda alguna este Ágaetis Byrjun suena casi lírico y sin estridencias a pesar de ser post-rock, estilo más acostumbrado a esos subidones que saturan la grabación a base de amontonar voces en un mismo riff.

Seguramente la inmensa mayoría de quienes leen este blog tengan desde hace mucho tiempo este disco en su colección, pero nunca viene mal recordar trabajos como este, que se han ganado por derecho propio formar parte de la historia de la música.

Rapidshare: Sigur Rós – Agaetis Byrjun

Luomo – Convivial

The Present Lover fue un discazo que a más de uno nos ha tenido muchas horas pegado a los auriculares, Paper Tigers es un pequeño bache en su carrera pero con un par de temas que casi salvan por sí mismo al disco y Convivial, después de llevar esperándolo prácticamente desde la salida de su anterior disco, me ha dejado completamente indiferente. Quizás el motivo de esto es que la copia que tengo, y que llevo escuchando desde hace más de dos semanas, lleva circulando por internet desde septiembre y posiblemente sea una versión previa sin masterizar ni mezclar correctamente, porque no se escucha tan bien como cabría esperar de este monstruo que es Sasu Ripatti. Si a eso le unimos el que algunos temas están un poco carentes de originalidad al sonar varios de ellos muy parecidos entre sí, como podéis ver este disco no me ha cautivado mucho que digamos. Así que dicho esto yo dejo mi correspondiente comentario del disco en “stand-by” hasta la salida de este disco en CD, que está prevista para el 18 de este mes. Mientras podéis ir abriendo boca y me contáis qué os parece.

Rapidshare: Luomo – Convivial

Mikkel Metal – Peaks and Throughts

El primer contacto que tuve del danés Mikkel Meldgaard fue con su Close Selections allá por el 2005, un disco que sin ser malo resultaba bastante soporífero, porque estaba cargado de pequeños sonidos, texturas muy ténues en plan ambient y un ritmo techno dub muy lento que al final me provocaba un sueño terrible. De hecho lo tuve durante bastante tiempo como remedio para alguna que otra noche que me costaba conciliar el sueño (y no estoy de coña). Después llegó al año siguiente con su Victimizer donde por fin le daba al asunto un poco más de vidilla, con un ritmo más vivo y sonidos más chirriantes, aunque tampoco es que se desmelenara en ese aspecto. Pero al menos consiguió un disco bastante atractivo y con un temazo como era Rain que no paré de escucharlo en bastante tiempo. Como este chico no descansaba, el año pasado publicó su Brone and Wait, disco que se me pasó y ni siquiera llegué a escuchar (necesito autoflagelarme por eso). También me falta por escuchar su álbum de debut que lanzó en 2004.

Y por fin llegamos a este final de 2008 donde llega con Peaks and Troughts y una estadística de lanzamientos por año envidiable. Aunque sigue con su línea experimental, al menos apuesta por seguir los pasos de Victimizer en cuanto a alejarse de ritmos muy lentos y difusos. Tampoco es que sea este el disco que te pondrías para antes de salir de fiesta, pero al menos puedes tenerlo de fondo sin que no pares de bostezar o restregarte los ojos. Sobre todo me gusta que haya sacado un disco que yo calificaría de dub-techno, o incluso de dub experimental en ciertos temas, en donde la presencia del dub en esa dupla es palpable tanto en los ritmos como en la forma de usar los bajos. Tal es así que el primer corte, muy recomendable por cierto, es todo un homenaje a temas como el Five Arms o One Love de Massive Attack en su disco Blue Lines donde aparecía Horace Andy, sólo que aquí la voz la presta Paul St. Hilaire. Esta forma de reconducir su sonido (insisto, sin saber qué hizo en el trabajo anterior) le da muchisímos enteros a su nuevo trabajo, porque uno acaba por cansarse de soniditos raros aislados y empieza a buscar cosas con más consistencia, y al menos aquí la hay para pasar un buen rato escuchándolo.

Rapidshare: Mikkel Metal – Peaks and Throughts

Legowelt – The Rise And Fall Of Manuel Noriega

Cuando me encuentro con un disco en cuya reseña sólo aparece la palabra electrónica sin hacer mención a ningún estilo particular suelo prestarle especial atención. Por lo general suele suceder con discos raros que no tienen ni pies ni cabeza y que por más que desplacemos la posición del reproductor no encontramos algo que justifique una escucha más detenida. Pero de vez en cuando te encuentras con auténticas perlas, que hacen que cada vez que vea un disco etiquetado únicamente con la palabra electrónica me sienta como un crío ante un regalo completamente envuelto en papel y con un lacito encima.

Legowelt no es nuevo en el mundo de la electrónica. De hecho lleva desde finales del siglo pasado metido en esto y asociado a la música electro. Sin embargo sus aportaciones han tenido más que ver con el formato de doce pulgadas que con el álbum LP, por lo que digamos que ha pasado un poco de puntillas para los que no hemos estado muy metidos en este tipo de música. Yo de hecho ni siquiera he sabido de su existencia hasta toparme con este The Rise and Fall… cuando navegando por un blog me lo encontré con la misteriosa y solitaria etiqueta de electrónica. Y es que es muy difícil llegar a clasificarlo, puesto que está bastante lejos de ser electro y más aún de poder decir que sea neo-clásica. Así, bajo el título tan rimbombante se encuentra un disco cargado de sonidos oscuros en forma de sintetizadores que van repitiendo y encadenando frases cortas y relativamente simples para conformar un mosaico melódico con un tinte gótico. La parte rítmica llega a ser casi anecdótica y las veces que aparece lo hace más de fondo que como parte indispensable del conjunto. Aquí todo el protagonismo lo tiene la forma en que van entrando los distinos sintetizadores hasta conformar un melodía formada por varias voces.

El resultado es que The Rise and Fall of Manuel Noriega es un disco difícil de clasificar, quizás más próximo al ambient, pero con un toque gótico y siniestro a la vez que futurista que bien podría ser la banda sonora de cualquier película de ciencia ficción. Técnicamente no es que sobresalga en nada, teniendo incluso un sonido bastante pobre, pero esto último realza más la atmósfera opresiva que el autor parecía transmitir. Para mi ha sido sin duda una de los grandes descubrimientos de este año camuflado bajo un nombre enigmático. Habrá que preguntarle por qué le ha dedicado el título al dictador panameño.

Rapidshare: Legowelt – The Rise and Fall of Manuel Noriega

Agoria – Go Fast (OST)

El francés Sébastien Devaud ha publicado esta semana su último disco y el que viene a ser el tercero en su cuenta particular de producción propia. Automáticamente uno se tiene que remontar al magnífico Green Armchair, porque se nos quedó tan grabado a fuego en nuestros tímpanos que, por más que se no quiera, uno no puede evitar compararlo con su anterior trabajo. Pero primero quedémonos en el presente y destripemos sin misericordia este Go Fast , que recordemos es la banda sonora de la película francesa del mismo nombre.

Por un lado tenemos el Agoria bailable, fiel a su estilo machacón techno house que reventerá más de una pista con su Memole Bua o pegándole más al house (del deep diría yo) el Diva Drive . Después nos encontramos con la parte más introvertida, donde creo que aquí este hombre siempre da el “do” de pecho en todos sus discos con unos temazos impresionantes. Este es el caso de su single Dust donde hace gala de un deep house (este sí que es oficial) sublime o Solarized, un tema electro pop bastante bueno donde también aparece el cantante Scalde como en el caso anterior. Por último está la parte más experimental a lo Laurent Garnier o más conocida como se me va la pinza y os meto lo que me da la gana. Como ejercicio de demostración de la capacidad técnica o creativa del señor Devaud, me parece que Altre Voci está bien. Como tema para banda sonora quizás pueda cumplir su cometido, pero si lo sacamos de su contexto es una auténtica mierda. Around the Corner sin embargo es un tema casi pop que no llega a desagradar mucho, pero que también se sale un poco del conjunto. No así Eden, que es de lo mejor en su faceta experimental. Meteré también en este saco Run, Run, Run aunque sea two-steps. Sin ser un estilo por el que sienta especial interés la verdad es que no me ha desagradado mucho. Finalmente quedan otros tres pequeños cortes a modo de interludio y que supongo que  ofrecerán algún tipo de atmósfera dentro de la película.

A ver, como banda sonora no sé hasta qué punto llega a cumplir correctamente su cometido. Por la sinopsis es de esperar que haya mucha acción y persecuciones, por lo que los temas más bailables se adaptarán bastante bien a estas escenas, así como la justificación de los interludios y el tema ese raro que comenté. Pero aún así el resultado sigue siendo desconcertante porque después de escuchar un par de veces el disco no asimilo que estas pistas puedan conformar una banda sonora. Digamos que se queda a medio camino entre esto y un disco con simple carácter comercial de los de toda la vida. Y eso hace que uno no sepa bien por dónde pillarlo.

Yo por lo pronto me voy a quedar con la parte de disco convencional, donde Agoria mete un par de temas geniales y otros dos que posiblemente los escuches en varias sesiones a lo largo de este año. Así que diré que es un buen disco pero que se encuentra bastante lejos del Green Armchair, muy posiblemente lastrado por intentar ser la banda sonora de una película.

Rapidshare: Agoria – Go Fast