Buraka Som Sistema – Black Diamond

Quedaos con el siguiente nombre, kuduro. Si después de repetirlo diez veces os suena algo así como “culo duro” es que el portugués no tiene misterio para vosotros. Además hay que tenerlo muy en cuenta porque posiblemente sea una nueva revolución musical en nuestro país. El término se refiere a un género musical procedente de Angola que mezcla ragga, con afro-beat y una sobredosis de electrónica. Y eso es precisamente la música que reivindica Buraka Som Sistema, un grupo formado por un angoleño y tres lisboetas que quieren acercar el kuduro a Europa dotándolo de un carácter que podíamos definir como dubstep petardero ideal para reventar pistas de baile.

Ritmos contundentes con muchísima inspiración africana, arreglos melódicos simples que sólo buscan maquillar a los primeros y unas partes vocales que están a medio camino entre el rap y el ragga donde el portugués no desentona en ningún momento con el inglés al que estamos acostumbrados a encontrarnos. Detrás del proyecto de Buraka también está M.I.A. como madrina, que aporta su grano de arena con una colaboración en uno de los temas y muy posiblemente haya embadurnado todo el disco con una ligera pátina  de ese carácter casi histriónico que le ha llevado a la fama.

A ver, seamos realistas. A aquello donde se arrime este angelito, con el gusto un tanto dislocado eso si, acaba por contagiarle el petardeo de Arular (bueno en Kala se le pego algo de Diplo y este se llevó todo lo peor de la chica) y Buraka Som Sistema no es que sea lo más refinado del mundo ni lo podemos elevar a los altares de la música selecta. Es un producto para consumir y desechar pero que tiene todas las papeletas para convertirse en fenómeno musical. Sólo necesita lo de siempre: que los DJs de las discotecas por una vez en su vida dejen de poner la misma mierda que ponen todos (muy dirigida por la industria musical) y que por fin demuestren algo de gusto propio y atrevimiento. Si en Siglo 21 han puesto a BSS y Tomás un poco más y se emociona al presentarlos, entonces es que Black Diamond es un disco de mierda selecta, de la buena. A bailar el kuduro.

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Podéis ver el videoclip de Sound of Kuduro aquí. Lo pondría como siempre pero las criaturitas de Youtube han desactivado la inserción, no vaya a ser que así acabemos con la música.

Telefon Tel Aviv – Immolate Yourself

El 3 de febrero se pone a la venta este último trabajo, Immolate Yourself. Para los que aún no conozcan este grupo (que espero que pocos), diremos a modo de resumen que fueron referentes en concebir el IDM como algo más que un conjunto de sonidos distribuidos aparentemente al azar pero que llegaban a conformar una pista musical con cierto orden subyacente. TTA trajo este tipo de música a un terreno más melodioso y menos subjetivo tal y como lo proponían grupos como Autechre, colocando el concepto de IDM en un segundo plano más como acompañamiento o para destacar una parte principal bien definida. Buen ejemplo de esto es el tema I Lied de su anterior trabajo.

Immolate Yourself supone el tercer álbum de la pareja formada por los estadounidenses Charles Cooper y Joshua Eusti, que participó en la producción del último trabajo de Milosh, y cinco años de silencio desde su Map of What Is Effortless que los llevó a la fama. Demasiado tiempo para que pudiera existit algún tipo de conexión entre ambos discos tal y como efectivamente ha sucedido. Immolate Yourself puede suponer suponer una evolución de su sonido, pero más bien lo consideraría una revolución. Se han pasado a un sonido mucho más pop electrónico, más cercano a grupos como M83 con esos sintetizadores casi histriónicos y con un estilo oscuro y un tanto retro como muy inspirado por la New Wave (Helen of Troy).

Siguen con la fórmula de alternar pistas con partes vocales y otras solamente instrumentales, pero olvidaros de encontrar los mosaicos de sonidos que metían de fondo para conformar ese sonido IDM tan característico de ellos. Salvo en un par de pistas donde sí  se nota considerablemente su presencia, ahora es todo más plano, más simple.  Intentan crear cierto juego con varios sintetizadores que no les queda nada mal confiriéndole cierto aire IDM, pero aquellos deliciosos clicks y sonidos aislados que se entremezclaban quedaron para la posteridad.

Immolate Yourself supone un punto y aparte en el sonido de TTA, por lo que si vais buscando una continuación de sus anteriores trabajos este disco os va a defraudar. Sin embargo, después del trauma inicial que supone la primera escucha, el cambio a unos sonidos retro supone una apuesta arriesgada que les encantará a quienes aún escuchen los primeros discos de New Order o The Cure. Dadle un par de oportunidades porque las merece.

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Stee Downes – All In A Day

Los exámenes, esa pesadilla para los estudiantes que se repite sin piedad año tras año. No, peor, cada cuatro meses. Por culpa de ellos te llegas a tirar perfectamente un mes sin saber lo que es la vida, sin poder hacer las cosas que te apetecen ni disfrutar de algunos placeres mundanos como pueda ser el leer un buen libro o escuchar un buen disco. En este último apartado podría entrar el primer trabajo de este artista prácticamente desconocido que ha tardado unos cinco años en sacar un álbum desde que plantara sus primeros pinitos con un proyecto llamado Loose Ensemble (nada importante). Ha sido a finales del año pasado cuando Sonar Kollektive, esa factoría liderada por Jazzanova capaz de devolverle su verdadero significado a la palabra música, le ha dado una oportunidad a este chico que, junto con un amiguete suyo de toda la vida, se ha currado un disco que sin ser lo más original del mundo es más que correcto.

Lo que propone Stee es una fusión entre soul y downtempo todo ello bastante tranquilito menos cuando le da por meterle un toquecillo funky bastante molón. No se va por la tangente intentando ofrecernos un sonido realmente novedoso sino que coge lo más carácterístico de uno, lo de otro y voilà tienes un tema con “alma” y desviado de los cánones del género (soul). Esto le lleva a explorar ligeramente otros caminos como la bossa, el funk o la música disco.

Aunque el disco se apoya completamente en buena parte de lo que es la música soul, la voz de de Stee no es la típica, no daría la talla en cualquier otro proyecto al tener un registro sonoro muy pequeño. Esto que parece un lastre en verdad lo hace más interesante al alejarlo de resultados más convencionales. Además, el chaval se lo ha montado para que el disco tenga temas variados y heterogéneos entre ellos, lo que hará que se nos quede un poco corta la escucha de cabo a rabo. Respecto a la producción, aunque el disco suena bastante bien creo que le falta algo de brillo al sonido, que no fuerza. Lo mejor de ella es comprobar que al menos todo suena en su sitio, no hay instrumentos tapándose entre sí y que no hay sobrecompresión.

All In A Day es un disco que se aleja un poco de lo que acostumbro a colgar por aquí pero que hará las delicias de quien busque algo tranquilo para estos días de exámenes sin que le llegue a dormir mientras estudia. También es válido para cualquier otra actividad o para uso y goce personal en cualquier momento del día. Un aviso: no he podido conseguir nada mejor, así que os tendréis que conformar con algunos fallos de comprensión puntuales que joden cuando los oyes pero que al menos dejan escucharlo casi sin ningún problema.

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Lulu Rouge – Bless You

Parece ser que Trentemoller se ha cambiado de sexo y ahora se llama Lulu. Después de descubrir su lado más íntimo y delicado en su Last Resort decidió que lo mejor era exhibirse al público como lo que es en verdad, una delicada florecilla ncesitada de algo de luz para florecer en todo su explendor. Y qué mejor para eso que un buen par de tetas y quitar lo que sobra con un par de cortes y cantidades ingentes de hormonas femeninas.

Vale, es mentira. Ni Trentemoller se ha cambiado de sexo ni detrás de Lulu Rouge está él, pero podría dar el pego. Sólo hay que escuchar este disco para que coincidáis conmigo en que efectivamente las similitudes son más que evidentes tanto en composición como en producción, que en este caso es sublime. Quizás sea porque Trentemoller es danés al igual que el dúo que conforma este grupo. No sé, lo mismo es el clima el que inspira esta forma de hacer música; o puede que sean amigos.

Da igual, el caso es que Thomas Bertelsen y Torsten Bo Jacobsen sacaron a mediados del año pasado un disco de debut asombroso que esperemos que sea el principio de una larga carrera de éxitos. La carta de presentación de este Bless You hace que el disco prometa, con un tema inicial que parece sacado de un rincón oscuro de la cabecita de Burial pero con la delicadeza que pueda tener Djosos Krost. El resto es electrónica oscura, con muchos toques dub, lista para ser degustada con unos buenos auriculares y así saborear esos bajos increíbles que llegan a retumbar en nuestro cerebro mientras infinidad de texturas y ecos ofrecen un contraste hipnótico. Bienvenidos al downtempo del siglo XXI, introspectivo, oscuro, rozando el IDM. En cuanto lo escuchéis nunca más querréis ver las palabras Thievery Corporation y downtempo juntas. Os lo prometo.

Rapidshare: Lulu Rouge – Bless You

Lulu Rouge – Bless You

¡¡¡¡Y Feliz Año Nuevo para vosotros!!!!