Archivo de Autores para Señor X

26
Jun
09

Fagget Fairy’s – Feed The Horse

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El nuevo hype del año se llama Fagget Fairy’s y viene de Dinamarca de la mano de una aspirante a modelo llamada Ena (vocalista) y Carla, DJ conocida como Semsimilla y con algo de experiencia en el mundo del clubbing. Un día de juerga se conocieron y por arte de magia (dejémoslo en “polvos mágicos”) deciden largarse a Nueva York a grabar un single titulado Feed The Horse de la mano del mismísimo Popdaddy. Hasta ahí puede resultar creíble la historia, pero en cuanto oyes el tema en cuestión te empiezas a oler que algo no cuadra del todo. Si cuatro quintas partes de la humanidad creen que M.I.A es la tía más hortera de todo el planeta y de la historia de las civilizaciones, ahora llegan estas y la desafían de tú a tú y usando las mismas malas artes: un tema (el Feed The Horse) casposo pero súper pegadizo, con un videoclip penoso y usando una base que por alguna extraña razón recuerda mucho a las que empleaba la susodicha Mathangi Arulpragasam, sólo que en vez de usar  el “riguitón adulterado” del Arular estas prefieren emplear una base de bajos a lo grime y algún que otro detalle de dubstep. No os confundáis, esto es al dubstep como Camela al eletro-pop. Aún así el aire decadente que desprende el disco te engatusa hasta querer escuchar varias veces unos cuantos temas, como si de heroína se tratara. Sabes que es malo pero no puedes dejar de metértelo por el oído, aunque sea con el volumen bajito para que nadie se entere de que escuchas a estas dos locas y no perder de un plumazo la buena reputación que tanto trabajo te ha costado crearte. Aún así All I Want es un gran tema que recuerda a Various Production y en general es lo suficientemente petardero para que se convierta en el himno de la próxima cabalgata del orgullo gay. Ah, ¿no lo he dicho antes? Esto es un cocktail de lesbianismo, amor verdadero y ritmos despiadados (myspace dixit)

Rapidshare: Fagget Fairy’s – Feed The Horse

15
Jun
09

Holger Zilske – Holz

Antes de nada quería comentaros que mi pequeño compañero de entretenimiento (aka mi disco duro de 750GB) murió hace tiempo y con él han desaparecido, entre otras cosas, unos doscientos gigas de música. Más o menos vendrían a ser casi dos mil discos que he ido coleccionando como una hormiguita desde hace por lo menos seis años. Entre ellos había algunas cagurratas infumables que mantenía allí bien por pereza (de no ponerme a borrar con criterio) o porque tenía la esperanza que algún día me agradaran, pero la mayoría eran discos bastante decentes y algunas joyas que me va a costar un trabajo increíble volver a encontrar. Muchas de estas las quería ir subiendo poco a poco para poder compartirlas con vosotros, pero me temo que eso ya no podrá ser a corto plazo. En fin, guardemos un minuto de silencio a 320kbps por esos bits que ya no podrán ser acariciados nunca más por una pequeña cabeza lectora. Sigamos.

Holger Zilske es un alemán afincado en Berlín que acaba de publicar su primer álbum bajo el sello Playhouse. En verdad no es un novato en este mundo, puesto que era el otro miembro de Smash TV con el que publicó un álbum y lanzó varios temas bajo el sello BPitch Control, algo que compaginó con su proyecto en solitario durante estos últimos años. Además se le considera uno de los responsables que Ellen Allien sacara ese gran Berlinette, lo que no es moco de pavo. Vamos, que no es un mindundi que ha comprado un MacBook junto con una copia de Live y que se cree que es DJ y productor por saber enganchar unos samples con otros. holger

Holz es un trabajo compuesto por diez temas de minimal con alguno que otro bailable pero, sobre todo, destacando porque invita a ser escuchado tranquilamente, en su mayoría, para poder disfrutar de su buena producción. No es minimal de este histriónico en el que te meten esos sonidos que parecen sacados de las lamentaciones de un Simca con el que intentan hacer un ritmo. Hay algo parecido pero infinitamente más cuidado y bien ordenadito en el secuenciador para que no te entren ganas de asesinar al productor por semejante tortura. Esto se pone especialmente de manifiesto en el tema Roter Rausch, con un desarrollo tan bien elaborado que por más que lo escuches una y otra vez no terminas de cansarte del tema. El resto de temas no llegan al excelente nivel de este, pero sí que al menos te permiten mover ligeramente la cabeza mientras los esuchas a la vez que disfrutas de algunos entramados con los que juega.

Rapidshare: Holger Zilske – Holz

19
May
09

Martyn – Great Lenght

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Ya se pudo disfrutar de este disco desde el mes de febrero, cuando se filtró una copia completa del disco a 128kbps. Con esta calidad uno se puede hacer una idea de cómo va a sonar el trabajo final, pero no ha sido hasta ahora cuando se puede disfrutar a una calidad mucho mayor (320kbps) de un disco de dubstep que deja un gran sabor de boca una vez escuchado. Quizás las primeras pistas no lo hace mucha justicia y uno tienda a perder el interés en el resto, pero conforme avanza se va desvelando una auténtica bomba, con un sonido muy mimado y sin nada de aspavientos ni historias raras que puedan dejarte con esa sensación tan familiar de “está bien pero le ha sobrado tal cosa”. La inspiración de Burial en este trabajo de Martyn es más que palpable, ya que intenta alejarse un poco del sonido más convencional del dubstep con un ritmo más fluido y continuado y unos matices sonoros bastante oscuros. Eso no quiere decir que no podamos encontrar temazos como Vancouver, donde demuestra una vez más que este estilo y el grime muchas veces van cogidos de la mano. La cara opuesta es justamente la pista contigua, una colaboración con Dbridge que por momentos nos traslada al sonido Brighton de los noventa. Es el dubstep mas light que uno pueda encontrarse, pero se agradece el intento de explorar una línea vocal que hasta ahora estaba más próxima al hip hop que a otra cosa. Buen disco y toda una celebración su llegada porque últimamente andábamos escasos de material por estos lugares.

Rapidshare: Martyn – Great Lenght

17
May
09

The Field – Yesterday and Today

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The Field es un productor… con una trayectoria… ehmm… que se dio a conocer gracias a… bien… Vamos, que no tengo ni idea de dónde ha salido este chico. Sé que tiene unos cuantos singles publicados y que lo suyo son las remezclas, pero me parece que no he llegado a escuchar absolutamente nada de él. Era un completo desconocido para mi hasta que me tropecé con Yesterday and Today, el que hasta ahora es su primer álbum de larga duración en el sello Kompakt. Sello que por otro lado empieza a ganarse una gran reputación en cierta forma a como lo está haciendo Sonar Kollektiv. Catalogado como un disco de minimal y techno house, creo que estas dos etiquetas no le hacen justicia, ya que, a pesar de apoyarse en estos estilos, intenta plantear otro tipo de sonido apartándose de muchos de los clichés que siguen inundando el panorama. De hecho uno de sus temas es muy parecido a cualquiera que podríamos encontrar en el último disco de Junior Boys.

En Yesterday and Today encontramos sólo seis temas. Quizás en cuanto a números se quede un poco corto pero no en cuanto a extensión puesto que cada uno de ellos ronda de término medio los nueve minutos; temas muy largos donde usa una estructura rítmica y melódica que la repite sin cesar. Visto así puede ser un poco rollo, pero en la forma en que The Field selecciona todos los sonidos y los evoluciona poco a poco hace que no nos cansemos de su planteamiento en ningún momento. Aunque no prestemos mucha atención al tema, siempre nos deja la sensación que la pista está en un continuo y sutil cambio. No se trata tanto de que vaya metiendo un pequeño sonido aquí u otro allá, sino que va jugando con las diferentes capas que conforman la pista para que nuestro oído nunca llegue a cansarse. Para mi es algo que no encontraba en un disco desde hace tiempo, llegándome a recordar por momentos a ciertos temas de la etapa final de The Orb. Ya os digo, si le quitáis las etiquetas de minimal y techno-house la escucha es más satisfactoria, puesto que no deja de ser un disco de electrónica y realmente bueno, por cierto.

Rapidshare: The Field – Yesterday and Today

15
May
09

Laurent Garnier – Tales of a Kleptomaniac

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El camaleónico y ecléctico Laurent vuelve a la carga con un nuevo disco con el que parece intentar reclamar su puesto en el salón de la fama de la electrónica en general y la culta en particular. Si hay que asociar un álbum en la carrera de este prolífico productor y dj, creo que sin duda alguna es el Unreasonable Behaviour con aquel mítico The Man With The Red Face del que tantas versiones se han hecho y que se llegó a convertir en un himno generacional dentro del clubbing internacional. Aquel disco sacó a la luz su genialidad y su particular forma de concebir la música electrónica y el techno de la época. Quizás no supuso un gran revolución dentro de la música porque muy pocos se atrevieron a secundar una propuesta tan atrevida, pero sí que al menos fue revisión gratificante de un estilo que empezaba a estar bastante estancado. Después seguiría un The Cloud Making Machine demasiado ambiental e intimista, algo que chocaba bastante con el sonido que demandaba la gente, es decir otra pequeña vuelta de tuerca al techno que sirviera para montar una fiesta distinta a lo que se seguía cociendo en el panorama. A mi personalmente este disco me decepcionó bastante, por lo que la aparición de este nuevo trabajo tampoco la acogí con mucha ilusión. Sin embargo parece que Laurent aprendió la lección y decidió acogerse en este disco a un tipo de música más fácil de consumir pero sin abandonar tampoco su seña de identidad. Temas dispares por atreverse con estilos un tanto dispares, pero con una cierta calidad, producto ello de muchos años dedicándose al mundo de la electrónica. Así nos encontramos techno, house, leftfield, drum’n'bass… todo muy light para los más puristas pero más que correcto para las mentes eclécticas como las del señor Garnier. Atención al tema Gnanmankoudji, bisnieto de aquel The Man… y que seguro nos traerá a la cabeza buenos recuerdos de antaño. No es un vuelta espectacular, pero sí al menos para pasearse entre nosotros con la cabeza bien alta.

Rapidshare: Laurent Garnier – Tales of a Kleptomaniac

10
May
09

Fabric 46 – Claude VonStroke

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Tras un Fabric 45 regulero a cargo de Omar-S, ahora llega Claude VonStroke con una sesión entre minimal y tech-house, a medio camino entre un estilo y otro. Y aunque este tipo no es santo de mi devoción como productor, sobre todo en cuanto a remix se refiere, he de reconocer que el Fabric que se marcado está bastante bien. No es que sea aquella sesión de  M.A.N.D.Y. pero al menos han vuelto a recuperar el buen sonido que habían perdido en estas últimas entregas. Temas muy bien seleccionados para que nunca decaiga el ritmo y perfectamente enlazados, lo mínimo que se le puede pedir a una sesión de este sello que se ha convertido por méritos propios en todo un mito.

Rapidshare: Fabric 46 – Claude VonStroke

19
Abr
09

Torngat – La Petite Nicole

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Torngat es un grupo formado por tres canadienses cuyo debut se sitúa hace tan solo dos años con la publicación de un álbum de post-rock titulado You Could Be que fue bastante alabado por la crítica de su país. Ahora han vuelto a la carga con un disco de una duración bastante escasa, con siete pistas que ni siquiera dan para llegar a los cuarenta minutos, y que para colmo se muestra algo irregular a lo largo de él. Entonces, ¿por qué me molesto en hablar de este trabajo? Porque entre esas siete pistas se encuentra un tema con el mismo nombre del disco y de siete minutos de duración que justifica completamente todo lo demás. Sí, es sonido post-rock, algo que a muchos posiblemente les aburra una bestialidad, pero escuchar ese tema es como abrir un pequeño joyero de esos que tienen una pequeña melodía quejumbrosa que da la sensación que está a punto de averiarse, ofreciéndonos las últimas notas de su vida. Si a eso le sumas una guitarra que quiere ser el violín de una raída película de los años cincuenta, entonces vosotros mismos os podréis dar cuenta que estáis antes siete minutos mágicos. No sé si ya lo es, pero este tema de La Petite Nicole bien podría convertirse en la banda sonora de un corto de esos que te dejan con la boca abierta dos horas después de haberlo visto.

Rapidshare: Torngat – La Petite Nicole

24
Mar
09

Bat for Lashes – Two Suns

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Bat for Lashes es el proyecto de Natasha Kan, inglesa procedente de Brighton de padre pakistaní y madre británica. Aunque en un principio lo conformaban otras tres integrantes más, Natasha decidió abandonar al resto después del álbum debut para continuarlo en solitario bajo el mismo pseudónimo a pesar de la buena crítica recibida por aquel disco. Esto le ha permitido desarrollar toda su creatividad sin ningún tipo de atadura, creando un segundo disco con aires indie pero a la vez cargado de mucha experimentación electrónica, obteniendo así once pistas con un sonido muy ecléctico entre sí y en donde refleja, en algunas de ellas, parte de la condición étnica heredada por su padre. El carácter tan dispar entre pistas hace que la experiencia a la hora de escuchar cada una de ellas sea única, destacando por méritos propios la voz de Natasha, capaz de entonar múltiples registros y adaptarse a los pequeños cambios de estilo que encontramos a lo largo de este Two Suns. Aunque algunos han comparado este disco con la mismísima Björk, lo cierto es que, salvando las distancias, este trabajo Bat for Lashes no deja de ser un excelente motivo para que nos volvamos a interesar por la música pop en un momento en el que este estilo empezaba a dar síntomas de flaqueza creativa; algo así a lo que ocurría cuando apareció la finlandesa. No es equivoquéis: no es Björk, pero sí un disco distinto a lo que podemos estar acostumbrados dentro del pop indie.

Rapidshare: Bat for Lashes – Two Suns

20
Mar
09

Broadway Project – Compassion

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Ya he comentado en este blog que el primer trabajo de The Avalanches es considerado por muchos uno de los mejores discos de música electrónica y toda una labor titánica de cortar, pegar y mezclar. Maestros de este arte también están gente como los Beastie Boys o DJ Shadow con su Endtroducing, álbum de debut que dejaría a más de uno con la boca abierta durante varios años. Incluso Kira Neris nos asombró no hace mucho con su disco. Pero también existe algún que otro autor más desconocido para el público en general que no tiene nada que envidiar a lo anteriores. Uno de ellos es el inglés Dan Berridge, la persona que se encuentra tras Broadway Project.

Dan llegar a esto de la música de forma casual y casi como terapia para no acabar suicidándose. Aunque esto suene un poco a sensacionalismo barato, lo cierto es que su vida podía haber acabado fácilmente de esta forma. Imaginaos por un momento que estáis cerca de cumplir la treintena, con un trabajo fijo y un piso que te permite estar completamente emancipado; y que lleváis una vida social como la de cualquier otra persona que pueda tener un círculo de amistades acorde con la vida en Londres. No es que sea tampoco la vida de nuestros sueños, pero al menos es a lo mínimo que podemos optar cualquiera de nosotros; esto es, una vida normal. De repente te das cuenta que cada vez necesitas más horas de sueño, que te empiezas a cansar con facilidad ante cualquier esfuerzo físico, que te cuesta trabajo seguir una película o mantenerte en las conversaciones de tus amigos, y que parece ir a más. Con el paso del tiempo la situación se agrava tanto que tienes que dejar tu trabajo y tu vida se reduce a estar tumbado en un sofá durante todo el día mientras ves como tu vida se va por el retrete. Te diagnostican fatiga crónica, enfermedad que no tiene cura y que hará que a partir de ahora formes parte del mobiliario de tu casa. Pues esto es más o menos lo que le ocurrió a Dan.

Si no puedes valerte por ti mismo y encima no sirves siquiera para ninguna tarea que requiera esfuerzo mental porque tu capacidad de concentración está también por los suelos, no creo que tu visión de la vida sea muy positiva. Vamos, que Dan cayó en una profunda depresión que, junto con su enfermedad, le llevó a vivir con sus padres. Ante semejante panorama, decide comprarse un sampler, una máquina capaz de grabar sonido  procedente de una fuente de audio en forma de pequeños fragmentos que pueden ser tratados con la ayuda de esta máquina, pudiendo incluso reproducir muchos de estos fragmentos a placer. Lo que bien podría haber empezado como un hobbie sin más, se convirtió en su pasión, revelándose Dan como un auténtico genio capaz de diseccionar cualquier tema, extraer un par de segundos de él y combinarlos con un fragmento de otro tema que en nada tiene que ver con el primero. Es lo más parecido a coger piezas de innumerables puzzles y unirlas para crear otro completamente original.

De esta forma nace Compassion, canciones creadas completamente de fragmentos de otras canciones. Aquí no hay ninguna parte original compuesta por el propio Dan, usando algún tipo de instrumento, salvo el haber seleccionado los samples y ensamblarlos para dotarlos de una estructura y lógica musical. Algo que puede parecer tan impersonal como copiar y pegar, maravillosamente refleja el alma atormentada de su autor como si estuviera dotando a su vida de la banda sonora que debiera tener. Y esto es uno de los aspectos más atrayentes del disco, ya que todo lo que suena en él lo ha tenido que escuchar Dan a lo largo de su vida. Muchos sonidos no son sino trozos de su memoria, de momentos felices o tristes de su vida, tales como su primer amor, la marcha de un ser querido o aquella escapa con los amigos, por lo que Compassion bien podría ser su autobiografía vista a través del prisma que su enfermedad le confiere. Como a lo largo de los catorce temas que componen el disco nos encontramos con muchos pasajes que nos resultan familiares (uno que destaca es un sólo de violín de Scheherazade, de Korsakov), por lo que la continua sensación de déjà vu hace que por momentos pensemos en Compassion como algo que forme parte de nosotros, como si la vida de Dan llegara a parecerse a la nuestra.

En definitiva, y dejando la lírica a un lado, Broadway Project no deja de ser un trabajo sobresaliente tanto por el resultado en sí como por la forma de crear el disco. La forma de enfocar tan cinematográficamente todo el conjunto hace que nos recuerde mucho a gente como Cinematic Orchestra, con ese downtempo fusionado con jazz tan agradable al oído. Aquí el sonido no es tan claro como en los mencionados, puesto que la técnica empleada no lo permite. Además, Dan recarga mucho los temas con infinidad de samples (que por cierto no suenan repetitivos) entrelazados unos con otros para que suene todo más imponente. Aunque sin duda hay que alabar su esfuerzo y dedicación para producir un disco con catorce temas y no caer en la monotonía. Por cierto, hace ya nueve años de su lanzamiento.

Rapidshare: Broadway Project – Compassion

08
Mar
09

Tosca – No Hassle

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Tosca es un grupo austriaco formado por Peter Kruder y Rupert Huber allá por el año 1994 en pleno boom del trip hop y el downtempo (Peter Kruder es junto con Richard Dorfmeister el autor de ese mítico recopilatorio titulado The K&D Sessions). Aunque toda su carrera ha sido muy errática, con muchos altibajos y varios discos de versiones de algunos de sus temas más famosos, algunos de estos últimos bastante aburridos y prescindibles, su disco Suzuki de 1999 justifica decir que Tosca ha sido y es uno de los referentes del downtempo. Un trabajo redondo de principio a fin, donde en una demostración de genialidad consiguen aderezar este estilo con una pizca de dub. El resultado no pudo ser más que sublime, llegando a inspirar buena parte de la música electrónica (más próxima al downtempo) que se haría en los siguientes cinco años. Lástima que abandonaran parcialmente la fórmula y en sus siguientes trabajos intentaran otro tipo de sonido para no encasillarse demasiado. O eso o que se les agotó a ellos la fórmula demasiado rápido. El caso es que en los trabajos posteriores se aprecia en ciertos temas una pequeña reminiscencia de Suzuki que deja satisfechos a quienes nos quedamos encandilados ante aquel sonido pero que sigue pareciendo insuficiente para contentarnos del todo. De todas formas la falta de homogeneidad en sus discos siguientes y sus idas de olla han hecho que cada vez se tome menos en serio el nombre de Tosca y que cada vez que veamos su nombre no podamos evitar acordarnos de aquel disco mientras anhelamos una segunda parte.

Ahora llegan con No Hassle, diez años después de Suzuki y aunque no se puede decir que continuaran donde lo dejaron, al menos uno tiene la sensación cuando lo escucha que por una vez en todo este tiempo han tenido las ideas bien claras. Han apostado decididamente por un tipo de sonido en concreto, sin experimentos de por medio. Esto es, un downtempo serio bastante alejado del estilo dub de Suzuki pero que apuesta por una música más “humanizada” al estilo del Simple Things de Zero 7 con aquel predominio de sonidos de instrumentos reales. Aquí se trata más de la creación de un fondo musical realmente agradable al oído, muy atmosférico y tranquilo todo, ideal como hilo musical. Probablemente No Hassle no destaque precisamente por dejarnos algún que otro hit de este disco, un tema que automáticamente se nos venga a la mente cuando pensemos en él. Pero a cambio nos deja un buen disco que puede ser escuchado de cabo a rabo varias veces sin que tengamos que pasar de largo algún track por ser un auténtico bodrio.

Rapidshare: Tosca – No Hassle




 

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