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20
Mar
09

Broadway Project – Compassion

compassion

Ya he comentado en este blog que el primer trabajo de The Avalanches es considerado por muchos uno de los mejores discos de música electrónica y toda una labor titánica de cortar, pegar y mezclar. Maestros de este arte también están gente como los Beastie Boys o DJ Shadow con su Endtroducing, álbum de debut que dejaría a más de uno con la boca abierta durante varios años. Incluso Kira Neris nos asombró no hace mucho con su disco. Pero también existe algún que otro autor más desconocido para el público en general que no tiene nada que envidiar a lo anteriores. Uno de ellos es el inglés Dan Berridge, la persona que se encuentra tras Broadway Project.

Dan llegar a esto de la música de forma casual y casi como terapia para no acabar suicidándose. Aunque esto suene un poco a sensacionalismo barato, lo cierto es que su vida podía haber acabado fácilmente de esta forma. Imaginaos por un momento que estáis cerca de cumplir la treintena, con un trabajo fijo y un piso que te permite estar completamente emancipado; y que lleváis una vida social como la de cualquier otra persona que pueda tener un círculo de amistades acorde con la vida en Londres. No es que sea tampoco la vida de nuestros sueños, pero al menos es a lo mínimo que podemos optar cualquiera de nosotros; esto es, una vida normal. De repente te das cuenta que cada vez necesitas más horas de sueño, que te empiezas a cansar con facilidad ante cualquier esfuerzo físico, que te cuesta trabajo seguir una película o mantenerte en las conversaciones de tus amigos, y que parece ir a más. Con el paso del tiempo la situación se agrava tanto que tienes que dejar tu trabajo y tu vida se reduce a estar tumbado en un sofá durante todo el día mientras ves como tu vida se va por el retrete. Te diagnostican fatiga crónica, enfermedad que no tiene cura y que hará que a partir de ahora formes parte del mobiliario de tu casa. Pues esto es más o menos lo que le ocurrió a Dan.

Si no puedes valerte por ti mismo y encima no sirves siquiera para ninguna tarea que requiera esfuerzo mental porque tu capacidad de concentración está también por los suelos, no creo que tu visión de la vida sea muy positiva. Vamos, que Dan cayó en una profunda depresión que, junto con su enfermedad, le llevó a vivir con sus padres. Ante semejante panorama, decide comprarse un sampler, una máquina capaz de grabar sonido  procedente de una fuente de audio en forma de pequeños fragmentos que pueden ser tratados con la ayuda de esta máquina, pudiendo incluso reproducir muchos de estos fragmentos a placer. Lo que bien podría haber empezado como un hobbie sin más, se convirtió en su pasión, revelándose Dan como un auténtico genio capaz de diseccionar cualquier tema, extraer un par de segundos de él y combinarlos con un fragmento de otro tema que en nada tiene que ver con el primero. Es lo más parecido a coger piezas de innumerables puzzles y unirlas para crear otro completamente original.

De esta forma nace Compassion, canciones creadas completamente de fragmentos de otras canciones. Aquí no hay ninguna parte original compuesta por el propio Dan, usando algún tipo de instrumento, salvo el haber seleccionado los samples y ensamblarlos para dotarlos de una estructura y lógica musical. Algo que puede parecer tan impersonal como copiar y pegar, maravillosamente refleja el alma atormentada de su autor como si estuviera dotando a su vida de la banda sonora que debiera tener. Y esto es uno de los aspectos más atrayentes del disco, ya que todo lo que suena en él lo ha tenido que escuchar Dan a lo largo de su vida. Muchos sonidos no son sino trozos de su memoria, de momentos felices o tristes de su vida, tales como su primer amor, la marcha de un ser querido o aquella escapa con los amigos, por lo que Compassion bien podría ser su autobiografía vista a través del prisma que su enfermedad le confiere. Como a lo largo de los catorce temas que componen el disco nos encontramos con muchos pasajes que nos resultan familiares (uno que destaca es un sólo de violín de Scheherazade, de Korsakov), por lo que la continua sensación de déjà vu hace que por momentos pensemos en Compassion como algo que forme parte de nosotros, como si la vida de Dan llegara a parecerse a la nuestra.

En definitiva, y dejando la lírica a un lado, Broadway Project no deja de ser un trabajo sobresaliente tanto por el resultado en sí como por la forma de crear el disco. La forma de enfocar tan cinematográficamente todo el conjunto hace que nos recuerde mucho a gente como Cinematic Orchestra, con ese downtempo fusionado con jazz tan agradable al oído. Aquí el sonido no es tan claro como en los mencionados, puesto que la técnica empleada no lo permite. Además, Dan recarga mucho los temas con infinidad de samples (que por cierto no suenan repetitivos) entrelazados unos con otros para que suene todo más imponente. Aunque sin duda hay que alabar su esfuerzo y dedicación para producir un disco con catorce temas y no caer en la monotonía. Por cierto, hace ya nueve años de su lanzamiento.

Rapidshare: Broadway Project – Compassion

08
Mar
09

Tosca – No Hassle

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Tosca es un grupo austriaco formado por Peter Kruder y Rupert Huber allá por el año 1994 en pleno boom del trip hop y el downtempo (Peter Kruder es junto con Richard Dorfmeister el autor de ese mítico recopilatorio titulado The K&D Sessions). Aunque toda su carrera ha sido muy errática, con muchos altibajos y varios discos de versiones de algunos de sus temas más famosos, algunos de estos últimos bastante aburridos y prescindibles, su disco Suzuki de 1999 justifica decir que Tosca ha sido y es uno de los referentes del downtempo. Un trabajo redondo de principio a fin, donde en una demostración de genialidad consiguen aderezar este estilo con una pizca de dub. El resultado no pudo ser más que sublime, llegando a inspirar buena parte de la música electrónica (más próxima al downtempo) que se haría en los siguientes cinco años. Lástima que abandonaran parcialmente la fórmula y en sus siguientes trabajos intentaran otro tipo de sonido para no encasillarse demasiado. O eso o que se les agotó a ellos la fórmula demasiado rápido. El caso es que en los trabajos posteriores se aprecia en ciertos temas una pequeña reminiscencia de Suzuki que deja satisfechos a quienes nos quedamos encandilados ante aquel sonido pero que sigue pareciendo insuficiente para contentarnos del todo. De todas formas la falta de homogeneidad en sus discos siguientes y sus idas de olla han hecho que cada vez se tome menos en serio el nombre de Tosca y que cada vez que veamos su nombre no podamos evitar acordarnos de aquel disco mientras anhelamos una segunda parte.

Ahora llegan con No Hassle, diez años después de Suzuki y aunque no se puede decir que continuaran donde lo dejaron, al menos uno tiene la sensación cuando lo escucha que por una vez en todo este tiempo han tenido las ideas bien claras. Han apostado decididamente por un tipo de sonido en concreto, sin experimentos de por medio. Esto es, un downtempo serio bastante alejado del estilo dub de Suzuki pero que apuesta por una música más “humanizada” al estilo del Simple Things de Zero 7 con aquel predominio de sonidos de instrumentos reales. Aquí se trata más de la creación de un fondo musical realmente agradable al oído, muy atmosférico y tranquilo todo, ideal como hilo musical. Probablemente No Hassle no destaque precisamente por dejarnos algún que otro hit de este disco, un tema que automáticamente se nos venga a la mente cuando pensemos en él. Pero a cambio nos deja un buen disco que puede ser escuchado de cabo a rabo varias veces sin que tengamos que pasar de largo algún track por ser un auténtico bodrio.

Rapidshare: Tosca – No Hassle

23
Ene
09

Stee Downes – All In A Day

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Los exámenes, esa pesadilla para los estudiantes que se repite sin piedad año tras año. No, peor, cada cuatro meses. Por culpa de ellos te llegas a tirar perfectamente un mes sin saber lo que es la vida, sin poder hacer las cosas que te apetecen ni disfrutar de algunos placeres mundanos como pueda ser el leer un buen libro o escuchar un buen disco. En este último apartado podría entrar el primer trabajo de este artista prácticamente desconocido que ha tardado unos cinco años en sacar un álbum desde que plantara sus primeros pinitos con un proyecto llamado Loose Ensemble (nada importante). Ha sido a finales del año pasado cuando Sonar Kollektive, esa factoría liderada por Jazzanova capaz de devolverle su verdadero significado a la palabra música, le ha dado una oportunidad a este chico que, junto con un amiguete suyo de toda la vida, se ha currado un disco que sin ser lo más original del mundo es más que correcto.

Lo que propone Stee es una fusión entre soul y downtempo todo ello bastante tranquilito menos cuando le da por meterle un toquecillo funky bastante molón. No se va por la tangente intentando ofrecernos un sonido realmente novedoso sino que coge lo más carácterístico de uno, lo de otro y voilà tienes un tema con “alma” y desviado de los cánones del género (soul). Esto le lleva a explorar ligeramente otros caminos como la bossa, el funk o la música disco.

Aunque el disco se apoya completamente en buena parte de lo que es la música soul, la voz de de Stee no es la típica, no daría la talla en cualquier otro proyecto al tener un registro sonoro muy pequeño. Esto que parece un lastre en verdad lo hace más interesante al alejarlo de resultados más convencionales. Además, el chaval se lo ha montado para que el disco tenga temas variados y heterogéneos entre ellos, lo que hará que se nos quede un poco corta la escucha de cabo a rabo. Respecto a la producción, aunque el disco suena bastante bien creo que le falta algo de brillo al sonido, que no fuerza. Lo mejor de ella es comprobar que al menos todo suena en su sitio, no hay instrumentos tapándose entre sí y que no hay sobrecompresión.

All In A Day es un disco que se aleja un poco de lo que acostumbro a colgar por aquí pero que hará las delicias de quien busque algo tranquilo para estos días de exámenes sin que le llegue a dormir mientras estudia. También es válido para cualquier otra actividad o para uso y goce personal en cualquier momento del día. Un aviso: no he podido conseguir nada mejor, así que os tendréis que conformar con algunos fallos de comprensión puntuales que joden cuando los oyes pero que al menos dejan escucharlo casi sin ningún problema.

Rapidshare: Stee Downes – All In A Day

16
Ene
09

Lulu Rouge – Bless You

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Parece ser que Trentemoller se ha cambiado de sexo y ahora se llama Lulu. Después de descubrir su lado más íntimo y delicado en su Last Resort decidió que lo mejor era exhibirse al público como lo que es en verdad, una delicada florecilla ncesitada de algo de luz para florecer en todo su explendor. Y qué mejor para eso que un buen par de tetas y quitar lo que sobra con un par de cortes y cantidades ingentes de hormonas femeninas.

Vale, es mentira. Ni Trentemoller se ha cambiado de sexo ni detrás de Lulu Rouge está él, pero podría dar el pego. Sólo hay que escuchar este disco para que coincidáis conmigo en que efectivamente las similitudes son más que evidentes tanto en composición como en producción, que en este caso es sublime. Quizás sea porque Trentemoller es danés al igual que el dúo que conforma este grupo. No sé, lo mismo es el clima el que inspira esta forma de hacer música; o puede que sean amigos.

Da igual, el caso es que Thomas Bertelsen y Torsten Bo Jacobsen sacaron a mediados del año pasado un disco de debut asombroso que esperemos que sea el principio de una larga carrera de éxitos. La carta de presentación de este Bless You hace que el disco prometa, con un tema inicial que parece sacado de un rincón oscuro de la cabecita de Burial pero con la delicadeza que pueda tener Djosos Krost. El resto es electrónica oscura, con muchos toques dub, lista para ser degustada con unos buenos auriculares y así saborear esos bajos increíbles que llegan a retumbar en nuestro cerebro mientras infinidad de texturas y ecos ofrecen un contraste hipnótico. Bienvenidos al downtempo del siglo XXI, introspectivo, oscuro, rozando el IDM. En cuanto lo escuchéis nunca más querréis ver las palabras Thievery Corporation y downtempo juntas. Os lo prometo.

Rapidshare: Lulu Rouge – Bless You

Lulu Rouge – Bless You

¡¡¡¡Y Feliz Año Nuevo para vosotros!!!!

09
Dic
08

Mark Farina – Mushroom Jazz Vol 6

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Después de haber escuchado ese Fabric 40 donde el señor Farina hace gala de sus dotes para el house, pensé en incorporarlo a mi pequeña lista negra de productores a no tener en cuenta para el futuro cercano. No es que sea mal disco, pero no es de mi gusto. Pero he aquí que en mi profunda incultura me encuentro con un recopilatorio a cargo suyo donde aparece la palabra Jazz en el título. Poneos en mi piel: si mi única referencia era el Fabric, ¿qué podía esperar entonces de este disco? Así que en una maniobra para liberar espacio en mi disco duro decido darle una oportunidad de sesenta segundos correctamente y estratégicamente distribuidos para poder setenciarlo a muerte sin ningún tipo de remordimiento. La sorpresa era mayúscula. Me había perdido seis volúmenes de un tipo de sesión que hacía años que no había vuelto a escuchar desde que James Lavelle nos deslumbrara con aquel FabricLive 1.

Mushroom Jazz, para el que haya estado en la parra como yo durante todo este tiempo, es una sesión donde Mark Farina mezcla temas de hip hop instrumental y algo de downtempo, pero siempre más “etiquetable” como lo primero, con esas bases solitarias que para una canción de cinco minutos pueden sonar algo repetitivas pero que son perfectas para estos propósitos. Salvando las distancias en el tiempo, hay que decir ahora para ser justos que James Lavelle usó en su mayoría trip hop, por lo que los resultados fueron mucho más espectaculares en su momento, pero eso no quiere decir que el resultado de Mushroom Jazz no sea sobresaliente. Volviendo a lo que nos ocupa, estamos ante veinte temas mezclados con maestría para alguien que hace poco hacía lo mismo con el house, mucho más fácil de mezclar desde mi punto de vista. De esta forma apenas acabamos de pillarle el gustillo a un tema cuando nos vemos enseguida en el siguiente casi sin darnos cuenta. Tenemos ante nosotros sesenta minutos de bases de hip hop que intentan justificar el nombre de los recopilatorios casi con el mismo éxito que pudiera hacerlo Guru en sus Jazzmataz (un éxito notable).

La verdad es que yo creía que esto era ya imposible de encontrar desde que Ninja Tune dejó de ser lo que era, asi que la sorpresa, tal y como he dicho antes, ha sido cuanto menos que agradable. Recomendado a los amantes del trip hop de la vieja guardia tipo DJ Krush, DJ Vadim o DJ Cam o aquellos a los que les gusten los temas instrumentales de The Herbalisher. Me apuesto mis regalos de Navidad a que a los amantes del hip hop les dará asco este disco.

Rapidshare: Mark Farina – Mushroom Jazz Vol 6

07
Oct
08

Red Snapper – Making Bones

Aprovechando el post anterior sobre Sofa Surfers, hoy os traigo uno de los discos más míticos de Red Snapper, una banda de Londres que debutó en el 96 con un genial Prince Blimey y que posteriormente, dos años después, confirmarían que tenían todas las papeletas para convertirse en un referente musical con su Making Bones.

Al igual que Sofa Surfers, la batería no era secuenciada, pero ahí no se acababa la aportación humana. En este caso estamos hablando de cómo hacer un trip hop, claramente inspirado en el acid jazz, con la sola intervención de instrumentos reales y alguna aportación puntual sintética en la mezcla y postproducción del disco. Aquí lo que suena, aparte de la batería, es un contrabajista, un trompetista y guitarra eléctrica. Esto ofrece claramente muchas ventajas y algunos inconvenientes bastante obvios, lo que no llego a supuner ningún impedimento para que en los discos siguientes adoptaran un sonido más electrónico donde fusionaban sus instrumentos convencionales con samplers y cajas de ritmos.Obviamente, en Making Bones suena todo bastante acústico, casi de la misma forma que los primeros de Massive Attack.

Aunque es fundamentalmente un grupo de música instrumental, en este disco supieron meter un par de colaboraciones de raperos muy acertadas como en Like a Moving Truck o en Suckerpunch además de un “mensajito” a Portishead con el increíble tema Image of You, toda una gozada.

En 2002 anunciarían su disolución como grupo, coincidiendo con la publicación del álbum Red Snapper, casi a modo de epitafio y con algunos temas que indicaban que la banda andaba algo perdida sobre qué música hacer. Tras estos seis años, parece que algunos han tenido bastante tiempo para pensar y este mes publican un nuevo mini álbum con temas nuevos en lo que parece un retorno de la banda.

Image of You

Rapidshare: Red Snapper – Making Bones

05
Oct
08

Sofa Surfers – Cargo

Si yo os digo trip hop, seguramente se os vengan a la cabeza un par de grupos, como Massive Attack, Portishead o Tricky. Efectivamente estos son los más emblemáticos, digámoslo así, pero hay más vida fuera de Bristol, sobre todo si nos vamos a la línea del downtempo. También es cierto que últimamente es un estilo muy minoritario y es difícil encontrar algo digno de merecerlo, pero cuando estuvo en lo más alto se podían encontrar verdaderas joyas con relativa facilidad. Hoy toca entonces hablar de uno de los que sacaron su último disco no hace mucho tiempo, aunque Cargo data del año 2000.

En plena vorágine de José Padilla y su Café del Mar, de todo lo que sonase a chill out y electrónica ultraedulcodara, existían grupos que pretendían reflotar el downtempo y el trip hop con un sonido más serio, no tan destinado a la masa para ser engullido y olvidado igual de rápido. Cargo era uno de ellos, un disco completamente instrumental con influencias del dub electrónico de la época y alejado de los típicos samples enlatados y repetitivos. Lo más interesante, aparte de la atmósfera tétrica y oscura conque dotaron a todo el disco, es que la batería no era secuenciada sino real, por lo que la sensación de dinamismo que daba hacía que en conjunto todo sonara mucho más orgánico, menos repetitivo y ofreciera mucha más variedad entre temas. Posteriormente, en su siguiente disco, se pasarían a un sonido más cercano al hip hop que hacía The Herbaliser, pero para eso habrían de pasar cinco años.

Con Cargo, Sofa Surfers se unieron a un selecto club de downtempo y trip hop más “gótico” donde se juntaron con gente como Red Snapper, Amon Tobin, Broadway Project… ¿Alguien dijo nostalgia por la música de antes?

Rapidshare: Sofa Surfers – Cargo

Os dejo el videoclip del tema que recogen Kruder and Dorfmeister en su The K&D Sessions y que los dio a conocer internacionalmente:

01
Sep
08

Nightmares On Wax – Thought So…

George Evelyn vuelve a la carga después de dos años de haber publicado su anterior disco, álbum que nos dejó bastante buen sabor de boca. Tras el fallido intento de Mind Elevation, parece que en los últimos tiempos ha vuelto a reencontrarse para poder seguir la estela de aquel magnífico Carboot Soul.

Nightmares On Wax es un proyecto que siempre ha intentado mantenerse fiel a un mismo estilo propio y que ha conseguido con bastante éxito. Esa mezcla entre bases de hip hop con toques de R&B visto desde el caleidoscopio que tiene por mente George, le ha servido para marcar un sonido inconfundible que ha sabido explotar durante todo este tiempo con gran maestría; y en Thought So… no iba a ser menos.

Como siempre, este hombre en cada disco que saca es candidato a formar parte de un recopilatorio chill out año tras año, demostrando que todavía sabe hacer temas merecedores de tal “honor” desde aquel maravilloso Les Nuits. Esto siempre resulta ser un lastre a la hora de escuchar sus discos, puesto que uno va con ideas preconcebidas y se encuentra conque hay más vida aparte de esos temas. Entonces te encuentras conque este hombre tiene gustos bastante amplios que no suelen coincidir cien por cien con los de sus oyentes, llegando incluso a ofrecernos alguna ida de olla importante. Es lo que tiene el eclecticismo de Nightmares On Wax, que nunca sabes por dónde va a salir en su siguiente tema.

En este disco tenemos más de lo mismo con temas muy serios tanto su faceta más chill out (Calling) como en la más cercana al R&B (Hear In Colour) y algún tema que siempre marca la irregularidad en sus discos (Da Feelin) pero que no deja de tener cierto encanto. Como siempre, en todos los temas sigue dando la sensación que falta una línea instrumental más o vocal, parecindo que es más un gran acompañamiento que una canción en sí. Bueno, si has escuchado algo de Nightmares On Wax ya sabes más o menos lo que te vas a encontrar, sin llegar a defraudar en ningún momento. Si es la primera vez, bienvenido a la particular forma de hacer música que pusieron de moda gente como Cam, Scruffs, Funki Porcini o el mismo Nightmares On Wax a finales de los noventa.

Rapidshare: Nightmares On Wax – Though So

Bueno, como no he encontrado ningún videoclip de este último disco os dejo el genial Flip Ya Lid de su trabajo anterior y Les Nuits del Carboot Soul, para que os entretengáis un poco quienes no conozcáis estos temas.

08
Ago
08

Mo’ Horizons – Come Touch The Sun

Después de muchos días (demasiados diría yo) he decidido volver a darle vida a este blog. Internet está llena de blogs que ofrecen música en descarga directa, algo que podéis comprobar vosotros mismos día a día. Pero me he dado cuenta que los discos no muy antiguos de música electrónica escasean en este tipo de páginas y me parece una lástima que la gente (sobre todo los más jóvenes) no pueda disfrutar de algunas joyas que, como a mí, nos hicieron disfrutar como enanos cuando los escuchamos. Seguiré subiendo cosas actuales, pero voy a dedicarle un sitio especial a estos otros en mis Series Medias. Y qué mejor para empezar que haciéndolo con uno de los grupos más míticos de la época.

Corría el 1999 (que no final de siglo) cuando este dúo alemán sorprendió con su mezcla espectacular, divertida y algunas veces increíblemente elegante de jazz ligerito, funk, bossa nova y el downtempo que impregnaba casi toda la música más o menos tranquila de aquella época. La moda chill out estaba en plena ebullición y Mo’ Horizons supieron aprovechar el tirón a la perfección. Prueba de ello fue que algunos de los temas de este disco y del siguiente aparecerían en infinidad de recopilatorios, como el tema que da nombre al álbum o Prince Charles’ Latest Affair. Pero también supieron aprovechar su parte más fiestera de sala, con temas como Oye! … Bossa, pero sobre todo con Fever 99′, todo un pelotazo.

Seguirían unos cuantos años más en la cumbre musical acompañados de gente como Tosca, Jazzanova, Thievery Corporation o Bonobo, pero a medida que el estilo moría sus discos iban perdiendo la chispa de antaño. El año pasado sacaron su segundo trabajo que, sin ser malo, creo que está a mucha distancia de lo que nos llegaron a ofrecer.

Rapidshare: Mo’ Horizons – Come Touch The Sun

19
Abr
08

Lemongrass – Por L’amour

Es carne de cañón para aparecer en cien mil recopilatorios de chill out durante los próximos cinco años. Por lo menos que os dé tiempo de escuchar el disco completo antes de tener que soportar semejante vorágine. Algunos de los temas son bastante empalagosos, pero se perdonan cuando escuchas otros más serios como Le Ciel, Apritif o Nostalgia.

Tracklis:

01.Cafe De Paris 4:48
02.Loving You 4:01
03.For All Seasons 5:07
04.Habla Mi Corazon 4:06
05.Le Ciel 3:45
06.Ocean Kisses 6:13
07.Aperitif 4:16
08.Dinner With You 4:00
09.La Promenade 3:59
10.Tsuki 4:38
11.Ton Parfum 4:36
12.Swimming Pool 5:16
13.Running Away 4:35
14.Nostalgia 3:44
15.Les Vacances 5:23

Rapidshare: Parte 1, Parte 2




 

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