Telefon Tel Aviv – Immolate Yourself

El 3 de febrero se pone a la venta este último trabajo, Immolate Yourself. Para los que aún no conozcan este grupo (que espero que pocos), diremos a modo de resumen que fueron referentes en concebir el IDM como algo más que un conjunto de sonidos distribuidos aparentemente al azar pero que llegaban a conformar una pista musical con cierto orden subyacente. TTA trajo este tipo de música a un terreno más melodioso y menos subjetivo tal y como lo proponían grupos como Autechre, colocando el concepto de IDM en un segundo plano más como acompañamiento o para destacar una parte principal bien definida. Buen ejemplo de esto es el tema I Lied de su anterior trabajo.

Immolate Yourself supone el tercer álbum de la pareja formada por los estadounidenses Charles Cooper y Joshua Eusti, que participó en la producción del último trabajo de Milosh, y cinco años de silencio desde su Map of What Is Effortless que los llevó a la fama. Demasiado tiempo para que pudiera existit algún tipo de conexión entre ambos discos tal y como efectivamente ha sucedido. Immolate Yourself puede suponer suponer una evolución de su sonido, pero más bien lo consideraría una revolución. Se han pasado a un sonido mucho más pop electrónico, más cercano a grupos como M83 con esos sintetizadores casi histriónicos y con un estilo oscuro y un tanto retro como muy inspirado por la New Wave (Helen of Troy).

Siguen con la fórmula de alternar pistas con partes vocales y otras solamente instrumentales, pero olvidaros de encontrar los mosaicos de sonidos que metían de fondo para conformar ese sonido IDM tan característico de ellos. Salvo en un par de pistas donde sí  se nota considerablemente su presencia, ahora es todo más plano, más simple.  Intentan crear cierto juego con varios sintetizadores que no les queda nada mal confiriéndole cierto aire IDM, pero aquellos deliciosos clicks y sonidos aislados que se entremezclaban quedaron para la posteridad.

Immolate Yourself supone un punto y aparte en el sonido de TTA, por lo que si vais buscando una continuación de sus anteriores trabajos este disco os va a defraudar. Sin embargo, después del trauma inicial que supone la primera escucha, el cambio a unos sonidos retro supone una apuesta arriesgada que les encantará a quienes aún escuchen los primeros discos de New Order o The Cure. Dadle un par de oportunidades porque las merece.

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Milosh – III

El canadiense Mike Milosh ha sacado su tercer disco bajo el originalísimo título de III. Se lo vamos a perdonar al chico porque seguramente con haberlo parido tuvo ya bastante. Porque hay que reconocerle que está muy bien y que al menos se ha abstenido bastante de cagarla a lo grande. III es de estos discos delicados que ante todo intentan sonar cálidos y dulces con funda de terciopelo y que por lo general suelen provocar más de una subida de azúcar y diarreas varias. Vamos, que estoy hablando de ese sonido pop o folktronico empalagoso a más no poder y que, por unas razones u otras se me suele atragantar en la primera escucha. Pero parece que Mike se cruzó con Josh Eustis, uno de los miembros de Telefon Tel Aviv, un tipo que posee una forma particular de entender la música a base clicks y sonidos raros que más que molestar suelen engrandecer cualquier cosa que circula por su mente. La mano de Josh se deja notar bastante, tal que Remember The Good Things recuerda gratamente a aquel famoso I Lied de TTA. Tampoco le vamos a quitar méritos al amigo Mike, ya que su voz casi andrógina y metálica se ajusta a la perfección a toda la mezcla con un resultado muy, pero que muy bueno. Así que lo que podría haber sido otro disco más melosillo de calidad normalita se convierte en una mezcla de IDM con folktronica bastante brillante que incita reescuchar algunos temas más de una vez.

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Monolake – Polygon Cities

Después de mis cinco días de vacaciones en el pueblo y mis problemas para subir archivos a servidores, vamos a retroceder al 2005, año en que Ladytron publicaba su genial Witching Hour, Richie Hawtin nos daba una lección sobre cómo hacer un disco de minimal (muy imitado pero que nadie ha conseguido igualar en calidad), Tosca intentaban a ser los de antes con su J.A.C. o Stereo MC’s dejaban atrás de una vez el DAT y se pasaban a Pro Tools con Paradise, por citar algunos.

Por aquel entonces los alemanes Monolake publicaban su sexto álbum bajo el título Polygon Cities, dejando constancia del carácter abstracto de sus composiciones. Sé que es muy fácil etiquetar a algo como IDM cuando no encaja bien en ningún estilo medianamente bailable de música electrónica, pero creo que este grupo encaja perfectamente dentro de lo que se puede esperar de esta música. Uno se va a encontrar entonces con los típicos ritmos elaborados con diversos sonidos que complementan a los clásicos bombo, platillos y cajas , con ausencia de melodía y algunos sonidos de fondo que ayudan a hacer más amenos esos temas de casi nueve minutos de duración. Nada nuevo que no tenga el IDM.

Quizás lo más distintivo en este trabajo es que a diferencia de otros grupos, como puedan ser Telefon Tel Aviv o Herbert, Polygon Cities suena extremadamente analógico, como si estuviese hecho con una 909. No hay bombos que retumben en tus tímpanos ni cajas con pegada increíble ni sintetizadores con infinitos armónicos. Suena todo bastante apagado y tosco, casi cutre. La primera escucha te entran ganas de borrarlo pero es un disco que engancha con cada escucha. Posiblemente sea por esa aureola añeja que lo rodea o bien porque gracias a esa sensación analógica no te llega a saturar tan rápidamente como otros. O bien puede ser porque el planteamiento del disco es bastante “sencillo” en todos sus aspectos pero sabiendo jugar constantemente con los pocos elementos que consta, salvo en el último tema, Plumbicon, donde se pasan a una versión un poco más techno de si mismos y deciden que va siendo hora que empieces a acompañar la música aunque sea con un tímido movimiento de tu pie.

Rapidshare: Monolake -Polygon Cities Parte 1, Parte 2