Jazzanova – Of All The Things

Tras seis años sin pasar por el estudio, el colectivo berlinés Jazzanova ha publicado su tercer álbum hace escasamente una semana, aunque aquí en España será lanzado mañana. Durante este tiempo lo cierto es que esta gente no han estado precisamente cruzados de brazos, sino que se han dedicado a sus sesiones y recopilatorios y hasta formar su propio sello donde tiene cabida la electrónica, el pop y hasta el jazz (Sonar Kollektiv), lo que pone de manifiesto la eclecticidad de Jazzanova. Uno de sus recopilaciones más destacadas, por lo menos desde mi punto de vista, ha sido la llevada para el prestigioso sello Blue Note Records, del que creo que aquí he comentado algo. Lo cierto es que todo lo que estaba relacionado últimamente con el nombre de Jazzanova desprendía un dulce sabor a jazz que nos estaba haciendo olvidar por completo su etapa electrónica. Por tanto, la publicación de Of All Things llegaba hasta cierto punto cargada de misterio, porque no se sabía bien si iban a ser fieles a sus inicios o bien nos sorprendían con un giro radical en plan Nicola Conte.

Por fin el misterio ha sido resuelto y nos ha dejado a más de uno con la boca abierta, sobre todo porque imaginábamos que sólo adoptarían una pose nu-jazz como cambio radical, pero es que estos chicos han decidido que lo mejor era romper completamente con las espectativas y que lo mejor era meterse en campos más instrumentales y menos electrónicos, donde campan a sus anchas entre el soul, el rythm and blues, el smooth jazz, la bosa, el pop y hasta el hip hop. Claramente han sabido aplicar todo lo que han recopilado durante este tiempo para lanzar un disco que no suena a nada del Jazzanova del In Between. Y lo han hecho de una forma magistral, como si se hubiesen dedicado toda a su vida a ello, con unos arreglos instrumentales espectaculares y unas partes vocales deliciosas, gracias también a las excelentes colaboraciones (como Jose James por citar alguno). Como no podía ser menos de un colectivo con un oído educado, la mezcla del disco es muy buena, con un generoso rango dinámico que hace que en cuanto subamos el volumen todo suene limpio y claro, algo que siempre me gusta señalar en aquellos trabajos que cuidan este aspecto.

Sin duda el cambio de Jazzanova ha sido sorprendente y a la vez sobresaliente; probablemente muy decepcionante para aquellos que siguieran al grupo desde sus comienzos, pero acorde con el rumbo que estaba adoptando últimamente y que les ha permitido explorar completamente su vena creativa.

Rapidshare: Jazzanova – Of All The Things

Varios Artistas – Neu Jazz (compiled by Jazzanova)

La gente de Jazzanova se ha convertido en un animal bicéfalo: por un lado la faceta de productores y por otro la de ratones de catálogos musicales en busca de temas, tanto para sus colecciones particulares como para ofrecernos buenos recopilatorios de jazz. A mi me ha encandilado más su segunda faceta, con dos Blue Note Trip que me han dejado la boca abierta, y ahora con este Neu Jazz que vuelve a demostrar el buen gusto que poseen para realizar este tipo de recopilatorios.

Aquí siguen apostando por temas relativamente recientes dentro de la línea más comercial de jazz pero sin que ello signifique una pérdida de calidad. Es la misma fórmula que llevaron a cabo con los Blue Note, que sin ser un recopilatorio para puristas al final acababa por agradar tanto a estos como a los que nunca antes se habían interesado por el género. Así que os vais a encontrar tanto temas con pinceladas a bossa nova, otros un pelín electrónicos, algún coqueteo con el soul y el siempre mítico jazz de toda la vida. ¿A qué estáis esperando? Venga, a bajarlo.

Rapidshare: V.A. – Neu Jazz Parte 1, Parte 2

The Cinematic Orchestra

A falta de nuevo material interesante para ofrecer al distinguido público, o al menos no he encontrado ningún disco nuevo que me atrajera un poco, he decidido tirar de mi colección particular y poneros a disposición de quien le interese los discos de este genial grupo que ha sabido, como pocos, ofrecer una perfecta armonía entre las técnicas de edición y procesado de la electrónica y la improvisación de un grupo de músicos a la más pura jam session de toda la vida.

Aunque el nombre pueda resultar un poco pretencioso, la verdad es que a lo largo de todos sus trabajos publicados han sabido hacerle honor con creces, ya que toda su música se puede definir a la perfección mediante este término, del que, por cierto, a veces se suele abusar demasiado cuando hablamos de determinados tipos de música. Para ser más exactos, yo diría que es una combinación entre jazz más experimental y el trip hop que puso de moda anteriormente gente como Portishead, de tal forma que para mí, y creo que para mucha gente, The Cinematic Orchestra se convirtieron en el referente de lo que debería ser ese último estilo a principios de siglo. La lástima o la suerte, según lo queramos ver, es que nadie siguió la misma estela (bueno, tengo por ahí un grupo que algo se le aproxima), por lo que sus trabajos quedarían como piezas únicas dentro del panorama destinadas para los oídos más sibaritas.

Respecto a los discos en sí, quizás la mejor faceta de este grupo esté repartida entre sus primeros dos trabajos Motion y Every Day, donde encontramos temas tan geniales como Durian (con sample incluido de una rareza de Nina Simone), Channel 1 suite, All That You Give o Every Day por citar algunos. El tercero formaría la música del documental de Dziga Vertov de 1929, El hombre con la cámara, para el acto inaugural de Oporto como ciudad europea de la cultura en 2001, y consiste en una reinterpretación en directo y orquestal de un par de temas que aparecen en el segundo trabajo más varios cortes compuestos especialmente para la ocasión. En su último trabajo titulado Ma Fleur, aparecido a mediados de este año y que ya puse a parir en un post anterior, se alejan un poco de ese sonido oscuro que eran capaces de crear y que tanto nos han fascinado, por algo más anodino. Sin que llegue a ser un mal disco, le falta genialidad y posiblemente le halla sobrado ambición. Aún así también posee alguna que otra perla.

Bueno, pues como tampoco quiero aburrir al personal os dejo los enlaces a sus dos primeros trabajos, y si alguien se queda con las ganas de escuchar los dos últimos que me lo pida en los comentarios y los subo también.

Rapidshare: The Cinematic Orchestra – Motion (1999)

Rapidshare: The Cinematic Orchestra – Every Day (2002)

Nils Petter Molvær – Er

Me pareció justo que, después de haber comparado el Ki-Oku con el trabajo de este noruego, colgara el disco para el que sintiera curiosidad por un disco que se sitúo en el 2005 a la vanguardia de la experimentación junto con el Insen de Alva Noto y Ryuichi Sakamoto.

Las diferencias con el trabajo de Krush y Koto son grandes tanto en el tiempo como en la forma. Aunque en ambos cobra protagonismo la trompeta y la electrónica, en Er la base que acompaña es un manual sobre cómo hacer ritmos enlatados que comulguen con la idea básica del jazz sin perder la esencia de lo que significa el sonido electrónico. En cuanto a la trompeta propiamente dicha, Molvær derrocha mucha más técnica que su colega Koto, y sabe exprimirle más partido al instrumento, con un compedio de sonidos que en una obra normal de jazz no se habrían podido aprovechar.

Vamos, que son dos planteamientos distintos de una misma idea con unos resultados realmente geniales y donde se demuestra que pueden fusionarse dos géneros musicales completamente distintos para crear unos sonidos completamente alejados de lo que normalmente estamos acostumbrados.

Un apunte mental. Si quisiera convertir esto en una entrega por fascículos de fusión de jazz con electrónica sin duda alguna me faltaría el niño malo del grupo: Bugge Wesseltoft. Ese lo dejo para otro día.

Rapidshare: Nils Petter Molvær – Er